Noche de fin de año

Film que comprende varias historias que tienen lugar entre Nochevieja y Año Nuevo: la de un hombre hospitalizado que vive sus últimos días, la de un hombre que odia las fiestas navideñas, la de una mujer de negocios que trata de alcanzar sus propósitos antes de que acabe el año, y la de una mujer que produce un espectáculo en el Time Square de Manhattan.

Una película coral, al estilo de Historias de San Valentín, en la que hasta repiten algunos de sus actores y el mismo director, pero cambiando el día de San Valentín por la nochevieja.
Cierto es que puede llegar a ser algo empalagosa (y azucarada) esta visión de varias parejas en un fin de año en Nueva York, pero su visionado no me ha llegado a aburrir.
Es una fábula, a fin de cuentas, en la que se intenta contentar a todo el mundo durante casi dos horas, con toques de humor y algo de drama.
Sobre los actores, yo soy bastante bueno y digo que todos lo hacen bien a su manera. Sofia Vergara, por poner un ejemplo, parece que interprete a un sucedáneo de su personaje en la serie Modern Family y me hace gracia.

PD: Este es el último post del año, así que quiero agradecer a todo aquel que ha curioseado en el blog (sea asiduo al mismo o no) y desearos una fantástica Nochevieja y un fabuloso año 2012 + 1.

Gracias!

Dead Set: Muerte en directo

Miniserie de TV que cuenta 5 episodios que se ven a la perfección en forma de largometraje. Inglaterra. Año 2009. Una pandemia de proporciones bíblicas está atacando el país. Los muertos se están levantando y cada persona a la que muerden pasa a formar parte de sus filas. Sólo hay un grupo de personas en el país que parecen ajenas a la crisis... los concursantes de Gran Hermano. Pero su tranquilidad les va a durar muy poco tiempo…

No hay que dejarse engañar por la sinopsis de esta peli, porque aunque se nos diga que la historia gira en torno a una horda de muertos vivientes a la que sólo parecen sobrevivir los participantes de Gran Hermano, quienes, ajenos a todo, siguen con sus quehaceres (es un decir) dentro de tan popular casa, no estamos ante una parodia propiamente dicha, sino ante un producto serio y bien realizado al que, eso sí, no le falta cierto toque irónico.

Lo que tampoco falta son litros de sangre e incluso un buen puñado de momentos gore, algo imprescindible en este tipo de producciones. Es cierto que la miniserie de Demange no ofrece demasiadas novedades (el que algunos personajes tengan que arriesgar sus vidas saliendo al exterior en busca de provisiones o medicinas es un tópico que siempre funciona), pero parte de una idea francamente curiosa (¿qué pasaría si los estereotipados participantes de un reality fuesen los únicos supervivientes a una terrorífica pandemia?), no escatima en escenas desagradables y, lo que es más importante, gustará a los amantes del subgénero.

Resistencia

Segunda Guerra Mundial, 1941. Los judíos de Europa Oriental están siendo masacrados a millares. En la Bielorrusia ocupada, los hermanos Bielski logran escapar de una muerte segura y se refugian en los frondosos y familiares bosques que circundan su casa. A partir de entonces, lucharán no sólo por su propia supervivencia frente a los nazis, sino que salvarán a miles de personas. A medida que se extienden los rumores sobre su entrega y coraje, otras personas de toda clase y condición se unen a ellos y se muestran dispuestos a arriesgarlo todo por un instante de libertad.

Podría calificarse como una película más de la Segunda Guerra Mundial. Su principal diferencia con cualquier otra podría estar en que, lejos de mostrar a las víctimas del Holocausto observando impotentes su mísero destino (tema que no debemos olvidar, pero que en el cine ya es algo recurrente), en esta otra te hablan de aquellos judíos que se mantuvieron en el sitio y lucharon por vivir a su manera.

Quizás se la podría tachar de demasiado hollywoodiense, y por momentos, demasiado parecida a la leyenda de Robin Hood. Pero está muy entretenida.

Milagro en la ciudad

Durante un desfile navideño organizado por los grandes almacenes Macy, el hombre que encarna a Santa Claus es sustituido por indisposición. Un anciano llamado Kris se ofrece a la señora Walker, responsable del desfile, para encarnar a Santa Claus. Después del desfile es contratado por dar a la perfección el tipo de personaje, pero todo se complica cuando él asegura que es el auténtico Santa Claus.

Un simpático abuelito con barba blanca. Parece Santa Claus. ¿Parece? No, sencillamente es Santa Claus. O eso deberíamos creer...

Esta deliciosa película navideña explora la idea de una niña que, desengañada por su situación familiar, ha perdido la inocencia infantil, hasta el punto de no creer que exista Santa Claus.
La necesidad de la fe es reivindicada con encanto en esta peli que hará las delicias de todos aquellos que disfruten con estas fechas tan señaladas.

PD: Inolvidable la secuencia del juicio, donde el protagonista debe demostrar su identidad.

Polar Express

En una nevada noche de Navidad, un niño emprende un extraordinario viaje en tren hacia el Polo Norte. A partir de ese momento empieza una aventura que le servirá para conocerse a sí mismo y que le enseñará que la magia puede estar siempre presente en la vida a condición de creer en ella.

Quizás sea una de las películas más entrañables que se pueda ver en Navidad. Nos traslada a un mundo de ilusión precioso en un viaje que todos hubiésemos querido hacer de niños. Con una animación muy conseguida en los detalles y movimientos de los personajes, no marea al espectador con cambios veloces de imágenes a los que desgraciadamente nos han acostumbrado en muchas películas de animación de los últimos años.

La historia no es muy novedosa y hasta se pueden preveer las situaciones en algunos momentos. Pero el ambiente invernal y navideño, así como la estupenda animación, crean un entorno ideal para disfrutar de una película redonda. Qué importa si el tema está muy trillado cuando la película merece la pena.

A pesar de la larga duración para ser una película de animación, no se hace larga ni pesada. Es más, invita a volver a comenzar el viaje.

Solo en casa

Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos bribones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. en cuanto su madre lo echa en falta, regresa apresuradamente a Chicago para recuperar a su hijo.

La vi por primera vez cuando tenía cinco o seis años y me fascinó. ¿Como un argumento tan simple e imbécil puede ser tan efectivo y hacer reir tanto?
La he vuelto a ver como cinco veces ya siendo mayor y me sigue encantando igual, me recuerda a los tiempos felices de la infancia y a la Navidad... ¡qué bonito!
Totalmente recomendable, una de las comedias mas divertidas y un auténtico clásico dentro de este género, disfrútenla y a reír como niños.

¡Vaya Santa Claus!

Scott Calvin es el padre divorciado de Charlie. Scott se encuentra enfadado porque la madre de Charlie, Laura, y su padrastro, un psiquiatra llamado Neal, le han contado que Santa Claus no existe. Mientras el enfadado Charlie visita a su padre el día de Navidad un ruido en el tejado hace subir a su padre que se enfrenta con el intruso que se acaba cayendo al vacío. El intruso accidentalmente muerto resulta ser Santa y debido a una misteriosa cláusula ahora Scott deberá ocupar su puesto.

No sorprende que una película de este tipo no destaque, lo que si es agradable es que no sea un total bodrio como otras tantas. Destinada a una época en concreto y a ocupar la parrilla televisiva de las fiestas navideñas entretiene lo justito sin más. Curiosa ante todo la transformación de Allen en el famoso regordete que es Santa Claus.

Elf

Una Nochebuena, en un orfanato, un bebé gatea dentro de un saco de regalos de Santa Claus y acaba en su taller del Polo Norte. Es adoptado y educado como un elfo, pero, al crecer, se hace tres veces más grande que los demás. En estas circunstancias, se decide que lo mejor para él será encontrar a su familia. Con esta intención viaja a Nueva York, donde descubrirá que la vida no consiste sólo en patinar y comer dulces; así que vuelve a sentirse otra vez fuera lugar. Consigue primero encontrar a su padre, un editor de libros infantiles, adicto al trabajo y al dinero, que figura en la lista negra de Santa Claus. Después encuentra una nueva madre y descubre que su hermanastro de diez años no cree en los elfos ni en Santa Claus ni en las navidades. En realidad, todo el mundo parece haber olvidado el significado de esa fiesta. Cuando la Navidad se acerca, nuestro personaje decide aprovechar su conocimiento del mundo de los elfos para ganarse el amor de su familia y, además, salvar el espíritu navideño tanto en Nueva York como en el resto del mundo.

No deja de ser una comedia infantil, de las típicas navideñas, pero aún así se torna divertida y original por su argumento alocado. Me quedo con que me hizo reir varias veces, y eso actualmente ya vale un mundo.

Elfos, nieve, piruletas gigantes, Papá Noel y la incansable ciudad de Nueva York se dan cita en este mundillo loco.

La mujer del predicador

El bondadoso reverendo Henry Biggs se da cuenta de que su matrimonio con Julia está en peligro debido a que dedica demasiado tiempo a resolver los asuntos de sus feligreses. Por si esto fuera poco, su iglesia se ve amenazada por un promotor inmobiliario. Desesperado, ruega a Dios que le ayude, y la respuesta es un ángel llamado Dudley, que traerá, al principio, más complicaciones que soluciones.

Nieve, frío, luces, sonrisas, amor, religión... ¿que más se puede pedir en una peli navideña? Pues unos buenos actores, un guión aceptable, una fotografía espléndida y una dirección notable.
Se trata de una película con un Denzel Washington genial y una Whitney Houston en todo su esplendor. Una película entretenida que encierra un bonito mensaje. Dos horas que se te pasan volando. Por supuesto recomendable y más en estas fechas prenavideñas.

Noche de paz, noche de muerte

A los cinco años, Billy presencia cómo un hombre disfrazado de "Santa Claus" asesina brutalmente a sus padres. Años después, el joven, trastornado por su pasado, inicia una serie de macabros crímenes disfrazado como el asesino de sus progenitores. El argumento es simple y efectivo. Un tipo traumatizado porque un día un bastardo disfrazado de Santa Claus mató a sus padres decide masacrar a la gente de un pueblo... ¿adivináis?. Sí, disfrazado de Santa. La peli no vale mucho hasta los 40 minutos que es cuando nuestro amigo entra en "acción". Hasta hay todo es un recital de tetas (nunca había visto tantas tetas en una msima peli), malas actuaciones, humor para imbéciles y una de las peores bandas sonoras que jamás escuché. Pero cuando Santa coge el hacha agarraos fuerte porque el tío se cepilla bastante gente. Es lo que queríamos ver.

Ultimátum a la Tierra

Un día la Dr. Helen Benson es sacada repentinamente de su casa por la Agencia de Seguridad Nacional, y llevada junto a otros científicos para intentar explicar las causas de un misterioso objeto del espacio que va a chocar de forma inmintente contra la isla de Manhattan. Pero la colisión no se produce pues el OVNI, que resulta ser una nave espacial de origen desconocido, aterriza en medio de Central Park. Las extraordinarias circustancias que siguen a tan prodigioso acontecimiento, con el planeta entero en estado de shock, llevarán a Helen a conocer a Klaatu, un extraterrestre humanoide que dice llegar a la Tierra -aparentemente con fines pacíficos- para advertir a la población...

Algunos no saben que significa "Remake".
Algunos no saben que el cine de catástrofes es un género con esquemas propios.
Algunos no saben que el 90% de pelis de ciencia ficcion llevan efectos especiales.
Algunos no saben que a Keanu Reeves ya lo han encasillado desde Mátrix.
Algunos no saben que el papel le va "bordao" a Keanu.
Algunos no tienen ni puñetera ídea de lo que dicen y resaltan con mayúsculas su idiotez.
Algunos no saben que Hollywood está en Estados Unidos y que posee el mayor ejercito del mundo. ¿Que queréis que cuenten con Rajoy?, ¿o con la Chacón?. Me parto de risa...
Algunos no saben que el mensaje es lícito totalmente, por que nos estamos cargando el planeta.
Algunos no saben que algunas marcas patrocinan películas y si les jode que saquen McDonalds, no entiendo que no les joda que James Bond lleve Aston Martín o un móvil Sony. Y no sigo...

En definitiva prefiero "americanadas malas" de ciencia ficción, a ver las "españoladas" de guerra civil, patrocinados por "el gobierno de España", que nadie va a ver al cine, bueno salvo los gafapasta, que dicen que son peliculones y ponen a parir cualquier americanada de efectos especiales.

Los teleñecos en Cuento de Navidad

El clásico 'Cuento de Navidad' de Charles Dickens brilla con humor y fantasía en las manos de los siempre divertidos Teleñecos. Michael Caine da vida al avaro Mr. Scrooge, en una excelente interpretación que sin embargo no se caracteriza por su buen humor. La noche de navidad los fantasmas visitan a Scrooge y lo transportan a su pasado, presente y futuro, ofreciéndole un panorama muy poco alentador...

Película entrañable y típicamente navideña. Divierte a los niños, pues los Teleñecos les acercan la genial novela de Charles Dickens de forma desenfadada y amena, con interesantes y pegadizas canciones. Pero también puede llegar a entusiasmar a los más mayores, ya que la historia es interesante, los Muppets son divertidos y la presencia de Michael Caine la hace mucho más atractiva y aumenta su calidad.

Fin

Un grupo de amigos se reúne para rememorar la noche que vivieron quince años antes en un refugio de montaña. Tras un inesperado apagón y un espectacular "trueno", descubren que las estrellas brillan más de lo habitual y algunas van apagandose de repente. A la mañana siguiente, uno de ellos desaparece sin dejar rastro...

Un comienzo con tintes costumbristas, que plasma con cierta gracia las relaciones de unos treintañeros con poco interés en volver a verse y muchos motivos para el olvido mutuo.
Es una peli con un constante "nudo". Como no podría ser de otra forma, tiene un principio (rápido, eso si) y va de cabeza al nudo de la trama. Sin muchas florituras nos mete de lleno en la acción.
Pero hay un problema... ¿donde está el desenlace? Hablamos que tiene un principio corto, un extenso nudo pero no hay fin (Y mira que el título lo prometía...). Este hecho te deja un saber agridulce en la boca, y eso a mi no me gusta nada de nada...
He leído muchas críticas que dejan la peli por los suelos, pero si el cometido de una peli es estretener, conmigo lo han conseguido (sobradamente en la primera hora de metraje, con menos entusiasmo en el último tercio).

¡Se armó el belén!

Un viejo cura de ideas anticuadas es destinado a un barrio de los suburbios de Madrid. Allí, el clima revolucionario y el anticlericalismo de los feligreses hace fracasar todos sus intentos de apostolado. El Arzobispado le amonesta y le pide que renueve sus métodos, tomando como ejemplo a un joven sacerdote de una parroquia moderna. Tratando de aplicar en su barrio lo que ha visto en la parroquia modelo, desencadena toda una serie de peripecias.

Paco Martínez Soria está espléndido como el anciano párroco que se va quedando sin feligreses, y pone todo su empeño en intentar cambiar las cosas. Todo un ejemplo de tenacidad y esperanza. La película es divertida, sencilla y tierna, pero no es una ñoñería ni cine de estampita. Los que sufren un ataque de alergia en cuanto ven un alzacuello mejor que se abstengan, claro.

Jack Frost

Jack Frost es un cantante que se pasa viajando la mayor parte del tiempo, así que no puede dedicarle tanto como quisiera a su hijo Charlie a pesar de que ambos se quieren mucho. Tras morir en un accidente de automóvil, Charlie se queda muy triste hasta que Jack regresa reencarnado en un muñeco de nieve.

A pesar de su simplicidad, esta producción navideña resulta de lo más simpática y apropiada para los niños y el público familiar. Es bastante divertida y transmite unos valores al compendio de la familia a tener en cuenta dentro de que es una fantasía. No es una gran película ni una obra maestra, pero me toco media fibra sensible.

La ventana secreta

Thriller basado en una novela de Stephen King. Depp es un escritor que atraviesa un mal momento: a la sequía creativa se une el proceso de separación de su esposa. En tales circunstancias, aparece en su vida un extraño personaje que lo acusa de haber plagiado uno de sus relatos. Precisamente es a partir de ese momento cuando la vida del protagonista dará un giro espectacular e intrigante...

Esta historia de Stephen King genera confusión e intriga desde el comienzo, puesto que el director nos sumerge en la trama transcurridos pocos minutos. El espectador no sabe a qué acogerse para darle una interpretación lógica a todo lo que está pasando, ya que cuando uno parece tener la respuesta a todos los enigmas, sucede algo que parece desbaratarlo. La interpretación de Johnny Depp es (como casi siempre) excepcional; su forma de ponerse en la piel de un escritor escéntrico y "tocado" sentimentalmente es más que creíble.

Resacón en Las Vegas

Es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil y Stu, así como su futuro cuñado Alan. La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé.

Estamos ante una de esas comedias que se dan cada pocos años y que al cabo del tiempo se les acaba llamado generacionales por el ruido que causan después de su estreno. La peli es divertidisima, con unos actores en estado de gracia y un guión muy bueno que hace las delicias de todos los espectadores. Hay gags muy buenos (genialísimos) como el del tigre o el del maletero y unos cameos muy afortunados (como el de Mike Tyson que esta brillante cantando una canción de Phill Collins).

Estamos de enhorabuena al toparnos con una comedia así, ya que actualmente no abundan mucho. Además su duración es ajustada y buena, poco más de hora y media.
En fin, un divertimento para ir con los colegas y pasárselo en grande.

Por cierto, habrá que seguir de cerca la carrera de Zach Galifianakis, todo un descubrimiento.

El show de Truman

Truman Burbank es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada. Sin embargo, de repente, unos extraños sucesos le hacen sospechar que algo anormal está ocurriendo. Todos sus amigos son actores, toda su ciudad es un plató, toda su vida está siendo filmada y emitida como el reality más ambicioso de la historia.

Grandísima y originalísima película. El guión es de vicio, la idea es genial, muy pocas veces en el cine se ha visto una historia tan original y que emocionó a medio mundo. El denostado Jim Carrey nos brinda una magnífica interpretación, así como el secudario Ed Harris.
La cinta bien vale un puñado de Oscars, sobretodo con ese guión que nos deja boquiabiertos en una película emocionante, fantástica de principio a fin.

Super 8

Joe Lamb, un muchacho que vive en un pueblo de Ohio, ha perdido a su madre en un accidente y vive con su padre, que es policía. Un verano, mientras rueda con sus amigos una película de zombis en Super 8, observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo.

Es una historia como las de antes, con sabor a gominola, a beso furtivo, a sueños y aventuras, a walkie-talkies y secretos de grupo. Es un relato espectacular sobre la capacidad del ser humano para sobreponerse a la adversidad, metáfora de la lucha contra el mal, lucha por el imperio del corazón. Una película que te atrapa, te mantiene en vilo, te emociona y te lleva del llanto a la risa y de la risa al terror en un microsegundo.
Hoy quiero volver a tener bici y una pandilla de colegas con los que soñar. Hoy quiero volver al río y mancharme con barro mientras hago "presas". Hoy quiero ir a pescar renacuajos...

Lost in Translation

Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.

Desde el primer momento es una película que te engancha. El caos, la música, los sonidos, los gestos de los personajes...
Sin embargo, siempre hay que volver a verla, pues la primera vez se pierden detalles.
¿Es una historia de amor? ¿sólo de amistad? Desde luego, para mí es una historia de amor real. Y de soledad. Y de la necesidad que tenemos los seres humanos de ser escuchados en un mundo que no nos entiende.
Todo son antagonismos en esta película: el ruido, la música, la fama, la soledad.

El amor.
¿El desamor?

Scoop

Sondra Pransky, una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto, que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman, el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot".

Cuando vi a la muerte con su guadaña llevándose a los recién fallecidos en su barco predije que la película me iba a gustar mucho, y no me equivoqué. Scoop es una típica película de Woody Allen que hará las delicias de los fans del neurótico neoyorquino, que esta vez rueda en Londres.

Frases geniales de la peli:

- Yo nací en la Confesión Israelí pero de mayor me pasé al Narcisismo.

- Estaba en el bar y he oido que te ahogabas. He terminado el té y he venido a ver.

- ¿Que es tu cumpleaños? Te llevaré a un magnífico restaurante, a un gran restaurante. ¿Te gustan los McNuggets?

Notting Hill

William es el propietario de una pequeña tienda de libros de viajes en el londinense barrio de Notting Hill. Su vida cambiará el día en que Anna Scott, una famosa estrella de cine, entra en su librería.

La verdad es que es una historia que sabes que no te va a pasar a ti, pero por eso te gusta. Es imprescindible para los amantes de las comedias románticas pastelosas y cursis, aunque posee escenas y toques de humor que harán las delicias de más de uno (véase la escena del colega del protagonista y sus gafas de buceo).

¿La fotografía? Bueno... es Notting Hill, el barrio más "castizo" de la capital británica, con eso ya lo hemos dicho todo.

En fin, es la típica película predecible, pero que acabas viendo porque es el tipo de película que te gusta.

Goldeneye

En sus vacaciones, el agente Bond se encuentra con la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. Mientras tanto la programadora del ejército ruso Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo a un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo.

Si bien es cierto que James Bond realiza hazañas dignas de un superhéroe de la Marvel, es más “chulo que un ocho” y sus largometrajes repiten un eje común bastante perceptible; no se le puede negar tampoco el carisma y poder de atracción que, a pesar de sus defectos, generan todas sus entregas. En Goldeneye Bond tendrá que salvar a Inglaterra de un ataque nuclear llevado a cabo por un cosaco con ánimo de venganza y antiguo 006 en el servicio secreto inglés. La historia mezcla a altos cargos rusos traidores, chica inocente con elevadas posibilidades de acabar con protagonista, chica mala (y masoquista, por cierto) y pelea final en Cuba. Una más que digna película de acción que ya ocupa un lugar dentro de los clásicos cinéfilos más populares.

Evasión en la granja

La señora Tweedy es la dueña de una granja en la que la mayoría de las aves se han resignado a llevar una vida corta e infeliz: viven mientras ponen huevos y, cuando dejan de hacerlo, acaban en la mesa como comida de los domingos. Pero las cosas empiezan a cambiar con la llegada de Rocky, un gallo norteamericano, que mantiene un romance con Ginger, una gallina muy combativa que ha organizado innumerables intentos de fuga para alcanzar una vida mejor.

La película es un claro homenaje a "La Gran Evasión" y a las películas bélicas de la Segunda Guerra mundial. No sólo en el argumento sino también en la ambientación y la banda sonora.
Se trata de una película repleta de detalles en la que siempre se descubre algo nuevo al volverla a ver. Es a la vez muy divertida, con un humor ácido, y alienta los valores de cooperación, trabajo en equipo y superación personal para lograr un objetivo común, en este caso el de la libertad.
Destaca tambien la excelente traducción y doblaje al español, incluyendo juegos de palabras y manteniendo el tono humorístico de la obra.
En resumen, en mi opinión es una de las películas más completas de la historia de la animación y una de las primeras dirigidas realmente a un público de todas las edades.

Las cenizas de Ángela

Basada en el best seller autobiográfico de Frank McCourt. Ángela y Malachy McCourt abandonan Nueva York en la época de la Gran Depresión (años 30) y regresan a su Irlanda natal. Pero su situación no mejora por dos razones: por un lado, la crisis que sigue a la independencia, y, por otro, el alcoholismo de Malachy, que dilapida en los bares lo poco que gana. A base de subsidios y caridad Ángela se las irá arreglando para mantener a sus cuatro hijos.

Dos horas y media dura esta inagotable y patética historia basada en la legendaria miseria de Irlanda en los años 30, donde llueve torrencialmente sin parar y la calle prácticamente es un arroyo de aguas fecales, que incluso inunda las casas. La relación de una familia con la miseria, la incompetencia y el alcoholismo del padre, Malachy, con su entorno social y las instituciones de la Iglesia Católica, es retratada en una sucesión infinita de escenas patéticas sobre el crecimiento de un niño y sus hermanos, la miseria de la familia y la decepción de la madre, Ángela.
Imágenes generalmente bellas a pesar de su patetismo, hacen de esta terrible historia algo memorable, con algunas pocas notas de buen humor y, sobre todo, la esperanza de un niño de llegar a la Tierra Prometida, donde reina como bienvenida y buen augurio la Estatua de la Libertad.

En la playa

Miniserie de TV. 3 episodios. Versión televisiva de la novela de Neil Shute, ya llevada al cine en 1959, en una memorable película con Gregory Peck. Aquí Rachel Ward y Bryan Brown interpretan a dos amantes que encaran la muerte por radiactividad luego del estallido de la guerra nuclear y la posterior llegada de la nube mortal a Australia.

La historia se centra en un grupo de personas que están situadas en el último lugar en la Tierra fuera del peligro de la inmensa nube radioactiva que asola el planeta. No obstante, no estarán a salvo por mucho tiempo, pues tienen los días contados antes de que dicha nube o viento radioactivo les alcance. Es entonces cuando el gobierno australiano asigna a un oficial americano la misión de ir en un submarino a un lugar remoto a verificar la transmisión de una señal radiofónica codificada que proviene de un lugar que está supuestamente contaminado. Se trata de la última esperanza de supervivencia de la raza humana, determinar si esa señal es humana y si ese lugar está exento de contaminación.

Vi esta película hace varios años por televisión. La he buscado por infinidad de lugares pero no he tenido éxito encontrándola... Para mi esta película (larga, larguísima...) es de las mejores cintas apocalípticas que se han realizado. Con poco presupuesto (ya que esta hecha para la TV) nos muestra la desesperación paciente, es decir, como la sociedad se desmorona lentamente a la espera de morir por radiación... Una desesperación ordenada, sin caos, sin enfrentamientos... todo está programado para morir en paz. Incluso el gobierno autraliano reparte de forma gratuita unos "kits" para el suicidio, que causan la muerte de forma rapida e indolora.

Genial película con genial argumento y genial guión.

Un diez!

pd: la imagen resume bien la peli, pero no está sacada de ningún fotograma de la misma!!!

Austin Powers: La espía que me achuchó

Tras ser congelado, Austin Powers, un agente secreto de los años 60, vuelve a la vida en los años 90. Se encuentra con una nueva sociedad en la que tendrá que enfrentarse con nuevos villanos, pero también con el Doctor Maligno, su máximo enemigo. El malvado doctor tiene un siniestro plan: ha inventado una máquina del tiempo que le permitirá volver a los años 60 y destruir a su archienemigo. Pero Powers contará con la ayuda de una bella agente para derrotarlo. De acuerdo, tal vez sea mala, estúpida, incoherente, de chiste fácil y ridículo... pero es quizás la película con la que más me he reido en mi vida, consiguiendo este film con creces lo que pretendía, y sólo por eso se merece muy buena nota. La vi por primera vez en el cine y me encantó, la he vuelto a ver más veces y me sigo riendo casi lo mismo, por muy estúpida que sea. La verdad es que no entiendo muy bien a quienes dicen que es muy mala, porque no paro de preguntarme "¿pero qué esperaban ver?" Pienso que esta película logra eficientemente su objetivo, que no es otro que sacarnos unas carcajadas, Y PUNTO, y a quién no opine así cabría la posibilidad de considerarlo un pedante y un amargado.

Mañana, cuando la guerra empiece

Lo que comienza como una aventura veraniega para adolescentes despreocupados adquiere pronto tintes apocalípticos al estallar una imprevisible guerra contra Australia. Ellie y sus amigos del instituto deciden pasar una semana de acampada en un valle paradisíaco que los aísla completamente de la realidad. Pero una noche aparecen en el cielo aviones de guerra que vuelan a poca altura. A partir de ese momento, tendran que aprender a sobrevivir y a luchar contra fuerzas militares hostiles.

Se trata de la adaptación de la primera novela de la serie "Mañana cuando la guerra empiece". Es una serie de 7 libros de gran éxito en Oceanía y esta película se corresponde con el primero.

En esta película se presentan a los personajes y su entorno. Es muy sencillo verse identificado por ellos pues todo el mundo ha sido adolescente y ha ido de acampada con sus amigos, o en una casita rural apartada de toda civilización mientras parece que el mundo se para, pero en realidad está cambiando por completo.

La película es reflexiva, pero de una reflexión adolescente.No es pretenciosa y tiene toques de humor sutil pero irreverentes al mismo tiempo.

No es una cinta que pasará a la historia, no es una obra maestra ni mucho menos, pero no está nada mal. Entretiene, y esa debe ser la función de una buena peli.

Conspiración

Jerry Fletcher es un excéntrico taxista de Nueva York. Según él, el mundo se rige por conspiraciones a gran escala de las que todos somos víctimas, y ése es el principal tema de conversación con sus clientes, a quienes pone al corriente de todo tipo de tramas que dominan el mundo. Todos creen que está loco. Veterano del Vietnam, Jerry jura a todo el que se arriesga a escucharlo que la NASA está provocando terremotos y, en el próximo, asesinará al Presidente aprovechando que estará en Turquía. No cesa de acosar a Alice, joven ayudante del Fiscal que no sabe como quitárselo de encima. Pero, de pronto, los acontecimientos parecen darle la razón: unos hombres con todo el aspecto de agentes del Gobierno, lo secuestran y torturan. Tras conseguir escapar, Alice comienza a pensar que, tal vez, Jerry no esté tan loco como todos suponen.

La trama de la película es muy original y resulta, además, bastante creíble. La cinta contiene momentos realmente interesantes, tensos e intrigantes. La película consigue mantener y fijar el interés de la historia desde el principio hasta el final, aunque éste sea algo inferior y tal vez absurdo.

Las interpretaciones son muy adecuadas. Mel Gibson está fabuloso, aportando un toque de locura a su personaje que es muy de agrdecer y Julia Roberts está correctísima, aunque ella sabe que empuñar una pistola no le queda bien.

En definitiva una correcta película de intriga sobre las conspiraciones del gobierno, muy entretenida.

Atrapados en Chernobyl

Un grupo de amigos que están pasando las vacaciones en Europa van a a parar a Prypiat, una ciudad abandonada tras el accidente de la central nuclear de Chernobil; pero pronto se darán cuenta de que no están solos.

Esta película me recuerda a "The village" o "Las colinas tienen ojos", películas excelentes que han sido infrovaloradas porque la mayoría no ha sabido comprenderlas. El ambiente del film, la fotografía, el suspense, el excelente trabajo de algunos actores (no todos juegan muy bien sus roles) y su argumento merecen mucho más que el 5 de nota.

Lo mejor: el ambiente, el suspense...
Lo peor: que no está rodada en la zona, ni siquiera en lugares próximos, ni siquiera el Ucrania...

Cariño, he encogido a los niños

Wayne Szalinski es un científico e inventor que desarrolla una máquina que permite encoger el tamaño de los objetos. Una pelota de béisbol activa accidentalmente la máquina sobre sus hijos, que vivirán una auténtica aventura intentando atravesar el césped del jardín hasta la casa, convertido ahora en una auténtica "jungla" para ellos.

Es una película que he visto infinidad de veces cuando era pequeño, y la verdad es que verla después de tanto tiempo y teniendo unos años mas, hace revivir en tu memoria muchos recuerdos.
Lógicamente la película (que en su época fue toda una novedad en efectos especiales) con el paso de los años se demuestra que toda esa tecnología queda un poco obsoleta. Aún así hay que tener en cuenta que estamos hablando de una película de 1989 donde todos nos quedábamos boquiabiertos con la escena de la abeja o la del niño en la cuchara con cereales.
La película se mueve mas en el género de aventuras. Una aventura que viven unos personajes en el jardín de su propia casa.
Los decorados creados son espectaculares. Realmente es lo mejor de la película. El tamaño del atrezzo en comparación con los actores es increíble. Es como ver a los personajes en un mundo mágico e irreal, pero que uno es consciente de que es muy común y habitual.
Para terminar quisiera hacer mención al mejor personaje de la película: Hormi, la cria de hormiga que se hace amigos de los protagonistas y que logra que uno sienta un cariño enorme hacia ella.

El laberinto del fauno

Año 1944, posguerra española. Ofelia y su madre, Carmen, que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal, un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. Otros personajes son: Mercedes, el ama de llaves, y el médico que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas.

"El laberinto del Fauno" es simplemente una obra de arte, sobre todo visualmente hablando. Pocas veces en el cine español se ha visto un despliegue semejante de creatividad. Los personajes, la historia, la fotografía, el vestuario, el maquillaje, los efectos especiales, el adrezzo, el original montaje...

Como conclusión, la película es la confirmación (tras "Alatriste") de que el cine español también puede hacer buen cine comercial.

El exorcista

Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo.

Antes de ver la película había oido comentarios de amigos como "Buah, no se lo cree ni el Tato", "me partí el culo" o "¡qué ridícula!" Así que empecé a verla pensando que iba a ser algo mediocre. Pero desde el primer minuto el film captó poderosísimamente mi atención: la densidad del desarrollo de la historia, la complejidad de los personajes, la seriedad con que está elaborada... podía respirar la tensión en el aire. Quedé enganchado ante uno de los espectáculos más horroríficos y verosímiles que he presenciado jamás. El poderío de las escenas, la dureza de la historia y la soberbia actuación de los actores me dejaron impresionado.
Para mí marcó un antes y un después en el visionado del cine de terror, tomándola muy en serio (no en broma como mis amigos), y provocando en mí un profundo respeto.
Excelente trabajo y referencia imprescindible del mejor cine de todos los tiempos.

Pesadilla antes de Navidad

Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, queda prendado de ella y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

El fantasmagórico mundo de Halloween con todas sus bizarras criaturas, el indiscutible rey de la ciudad Jack Skellington y su vacio existencial, el cursi mundo de la navidad con Santa Claus y los duendecillos. Con todos estos ingredientes y muchos más puedes saborear una autentica joya del cine de nuestro tiempo, una delicia para la vista, el oído y el alma.

SENCILLAMENTE MARAVILLOSA.

La obra cumbre de la animación, una indiscutible obra de culto.

El retorno de las brujas

Hace trescientos años, tres brujas llamadas Winifred, Mary y Sarah fueron sentenciadas a muerte en Salem, Massachusetts, y un niño las convirtió en gatos negros. Ahora estamos en Halloween y las brujas han vuelto accidentalmente gracias a Max, que estaba explorando las ruinas de su vieja morada. Esta vez su objetivo será terminar su interrumpido plan de conseguir la vida inmortal, pues si no han recitado el conjuro antes del amanecer morirán de extrema vejez.

Todos los Halloween o casi todos la ponían en la tele y cada vez que lo hacían yo la veía porque sencillamente me encanta y da igual lo que haya crecido que me sigue pareciendo maravillosa.
De siempre me han encantado las películas de brujas y todo lo relacionado con lo sobrenatural y en parte que esto pasase fue gracias a esta película.
Cuenta una historia fantástica y maravillosa, divertida y trepidante.
Cada minuto de ella se disfruta al máximo y no quieres que se termine nunca.
La recomiendo a todo el mundo independientemente de la edad. Merece ser vista cada Halloween.

Es una película ideal para adentrarnos en el mundo de Halloween, la noche de brujas, la noche de difuntos, de una manera no tan siniestra :)

Truco o trato: Terror en Halloween

Filme que intercala cuatro historias en la noche de Halloween. Una de las historias se centra en un director de instituto que se convierte en un vicioso asesino en serie con la luna llena. Otra trata de una virgen en edad universitaria que se reserva para el hombre de su vida, a quien cree que acaba de conocer. La tercera versa sobre una mujer cuyo odio hacia Halloween sólo es superado por el amor que le tiene su marido a esta festividad. Por último, un grupo de adolescentes despiadados llevan a cabo una broma imperdonablemente cruel. Ha sido definida por varios críticos nortamericanos como una versión en carne y hueso de "Pesadilla Antes de Navidad". Erigida como un homenaje a Halloween, se narran cuatro historias paralelas pero conectadas "a lo Pulp Fiction", con un efecto menos logrado (todo hay que decirlo). Pero uno sabe que va a ver de antemano, de hecho los filmes canadienses tienen un alto índice de caspa entrañable que los adictos a estas películas ya sabemos. Muertos vivientes, psicópatas, vampiros, licántropos, calabazas y cuchillos adornan el espectáculo para pasar el rato entretenido sin mayores pretensiones. No esperen ver Saw, ni niñas japonesas arrastrándose por el suelo, esta una de esas películas de las de antes, pero hecha ahora.

La huérfana

Cuando Kate y John Coleman pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten extrañamente atraídos por Esther, una niña de rostro angelical. Pero cuando la chiquilla llega a casa de los Coleman, empiezan a ocurrir cosas extrañas, y Kate se da cuenta de que Esther esconde un terrible secreto.

Una película que aunque tiene un comienzo un poco flojo se va tornando paulatinamente tan absorbente que no eres capaz de despegarte del sofá, te hace ponerte en la piel de los personajes logrando transmitir no ya tanto terror sino de forma muy fiel una gran sensación de angustia. Muy buena en conjunto y altamente recomendable para pasar una tarde de domingo con un gran bol de palomitas hechas en el microondas.

El Orfanato

Laura se instala con su familia en el orfanato en el que creció de niña. Su propósito es abrir una residencia para niños discapacitados. El ambiente del viejo caserón despierta la imaginación de su hijo, que empieza a dejarse arrastrar por la fantasía. Los juegos del niño inquietan cada vez más a Laura, que empieza a sospechar que en la casa hay algo que amenaza su familia.

Un thriller psicológico muy atrapante, con momentos de mucha angustia. Aterradora y sofocante película española a la altura de grandes cintas del mismo género. Provoca mucho miedo al espectador y logra que no quieras estar sólo por un buen rato.

Bélen Rueda, consigue transmitir mas angustia y emoción que Nicole Kidman en anteriores películas como "Los Otros" (y con eso no quiero decir que una sea mejor actriz que otra...).
En resumen, una película para los amantes de las historias de fantasmas, pero esta vez de calidad.

Paranormal Activity

Una pareja feliz, joven y de clase media ve su vida atormentada por un espíritu demoníaco. Ella es una estudiante que está punto de graduarse como profesora, y él, un corredor de bolsa que trabaja desde su casa. Viven desde hace tres años en una casa que hasta el momento les parecía completamente normal; pero, inesperadamente, extraños fenómenos paranormales empiezan a perturbar su vida.

Película que divide a los aficionados al género, cosa que no entiendo, porque no engaña a nadie, como dicen por ahí. Yo ya sabía antes de verla que había costado poco, que los efectos especiales no eran lo más importante, que se trataba de terror psicológico y no visual, que era sencilla en diálogos, etc.

Quizás fue precisamente por no esperar mucho (y eso se sabe antes de empezar a verla), o porque a mí estos temas paranormales me gustan y me asustan al mismo tiempo. El caso es que la peli me asustó, me intrigó, me impactó en cierto modo. Y para mí fue una de esas pelis de las que te acuerdas días después, en casa, en la cama y de noche... Puede que algo de sugestión personal sea necesaria para disfrutar más de esta peli, pero no entiendo cómo mucha gente se siente "engañada" al verla. ¡Si estaban claras sus intenciones!

Creep

Londres. Una fría medianoche invernal. Sin un sólo taxi libre en el West End, Kate enfila hacia el metro. Con un puntillo de alegría etílica, espera en un banco del andén, pero acaba quedándose dormida... para despertarse y darse cuenta que todo el mundo ha desaparecido. Presa del pánico, intenta salir de la estación, pero todas las salidas están cerradas. De pronto, un tren llega a la estación y ella se monta en él algo inquieta, ya que el vagón está completamente vacío. Su alivio ante lo que parece su regreso seguro a casa se transforma en de nuevo en alarma cuando el convoy se detiene en mitad del túnel y su vagón queda a oscuras. Kate está a punto de enfrentarse a una serie de sucesos terroríficos que pondrán a prueba su resistencia y su cordura hasta el límite. Y es que Kate no está sola en aquel laberinto de húmedos corredores y recovecos oscuros. En la penumbra acecha un horror inimaginable... algo que mora en un laboratorio secreto... y que no está dispuesto a dejar escapar a Kate.

Creo que es esta una película de terror muy original en su planteamiento y la considero una buena película en su género. Se consigue crear una atmósfera claustrofóbica, asfixiante y de auténtico terror desde la bajada al metro de Londres.

No considero que sea una película gore ya que tiene el buen gusto de prácticamente no recrearse visualmente en las escenas sangrientas, pero sí en su ambiente realmente terrorífico.

Estamos acostumbrados a ver cine de terror en el cual vemos hasta el último trozo de hígado y rios de sangre pero sin ninguna imaginación. En este film hay que aplaudir la originalidad del guion y la buena dirección que consigue lo que realmente se quiere ver, pasar el mayor miedo, o mejor dicho, angustia posible, en la hora y cuarto que dura la película.

Amadeus

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.

Amadeus es una de esas películas que no hay que tomarselas al pie de la letra (aunque este considerada un biopic), ya que la rivalidad entre Mozart y Salieri parece no haber sido real. De hecho todo apunta a que era el propio Mozart el que acusaba injustamente al compositor italiano de plagio e incluso de querer matarlo, algo totalmente incierto ya que Amadeus murió a causa de una enfermedad.
De todos modos la película es un fiel retrato de la Europa central del siglo XVIII, con ese vestuario, esa ambientación, esos edificios... No hay que perdérsela.

3 días

El secretario general de la ONU anuncia que un gigantesco meteorito se estrellará contra la Tierra en setenta y dos horas, acabando con toda la humanidad. La desesperación, el caos y la muerte recorren el planeta. Los habitantes del perdido pueblo de la Laguna escuchan aterrorizados la noticia. Alex, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Sus planes cambiarán de golpe cuando se ve obligado a ayudar a su madre, Rosa, y a los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido, ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones.

Se trata de una impresionante y angustiosa película sobre la posibilidad de que un meteorito colisione con la Tierra y se acabe todo, pero es mucho más. Es la reacción de determinados personajes ante situaciones límites. La película cuenta con magníficos efectos visuales, una fotografía tenebrosa (que contribuye a la desazón que produce el film) y unos actores magníficos que dan realismo al conjunto. También es la historia de un asesino, de traumas infantiles, de sentimientos atávicos, de recuerdos, de venganzas, una historia de amor y todo con una pizca de humor (sobre todo con el chiquillo, el sobrino del protagonista).

Twister

Dos grupos de científicos persiguen a las tormentas en busca de conseguir estudiar los comportamientos de los tornados. Ambos compiten por ser los primeros en analizar estos peculiares fenómenos meteorológicos desde dentro de un tornado. Su objetivo es analizar en profundidad la mayor tormenta que caerá sobre Oklahoma en el último medio siglo. En uno de los grupos está Jo Harding, una mujer que, con escasos medios y a punto de divorciarse, tendrá que pedir ayuda a su todavía marido Bill. Éste se la da, pero se presenta acompañado de su nueva amante, Melissa. El otro equipo, con mejor equipamiento, está dirigido por el doctor Miller.

Una producción de Spielberg (lo que hace una década significaba revienta-taquillas). Efectos especiales de primer orden que recrean con gran credibilidad estos devastadores fenómenos meteorológicos, además de una simpatiquísima caza-tornados, hacen del film una entretenida e imponente aventura, donde su algo más de hora y media, pasa casi sin darnos cuenta.

El chip prodigioso

El temperamental piloto Tuck Pendelton se presta voluntario para un experimento que consiste en miniaturizarle en el interior de una cápsula que debe ser introducida en un conejo. Pero unos delincuentes intentan apropiarse del invento, y Pendelton acaba por casualidad en el interior de un ser humano hipocondríaco llamado Jack Putter. A partir de ahí, ambos se verán obligados a colaborar para conseguir que Tuck pueda salir del cuerpo de Jack.

Un niño puede divertirse, aprender, y coger cariño fácilmente a la película; porque se desarrolla de tal modo que resulta interesante durante toda la acción. (De hecho, yo la vi de pequeño y la recuerdo con nostalgia).
También, por supuesto, jóvenes y mayores seguramente disfrutarán por igual, ya que el tema es interesante. Además el toque humorístico es impecable y ello hace que el disfrute limpio (apto para todos los públicos) esté asegurado.
En definitiva, es una producción típica americana de las que ya no se hacen...

Tesis

Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie.

Tesis es una excelente ópera prima de uno de los grandes descubrimientos del cine español, como es Alejandro Amenábar, que no dejan indiferentes.
La historia no es propia del cine español, que, que yo recuerde; no había tratado este tema antes. Alejándose de dramas y comedias casposas Made in Spain, Amenábar sorprendió con esta inquietante película en la que la maldad humana llega a límites insospechados. La difusión de crímenes reales, centra la trama de esta película, bien interpretada y dirigida y que huye de los tópicos de esta clase de films.
Entretenida en todo momento, la película no te deja respirar hasta el final, con una atmósfera insana desde principio a fin.

¡Viva el nuevo cine español!

Las colinas tienen ojos

El viaje de una familia se convierte en una pesadilla terrorífica cuando se adentran en una zona desértica de acceso restringido, donde el Gobierno está haciendo experimentos con energía atómica.

La principal baza que utiliza el populacho para ponerle un "pero" a esta película es que no da miedo... ¿Qué entendemos por miedo? Si cualquiera de nosotros se pusiera en el pellejo de esta simpática familia seguro estoy de que la palabra acojone se queda corta. Pero lo que creo entender es que los amantes al género buscan una cinta definitiva que consiga asustar de verdad; y había quien acudió a "Las colinas tienen ojos" pensando en que aquí se hallaba la respuesta... ¿De verdad aún buscáis películas que os quite el sueño? Pues siento desilucionaros ya que nunca la encontraréis. Ni penséis que las antiguas sí asustaban, o dicho de otra manera más popular, no usad la manida frase de "¡las películas de antes sí que daban miedo!". Nunca existió la receta para hacer pasar miedo, solo que nosotros la veíamos con ojos de niño y a esa edad es fácil impresionarse.

Altamente recomendable (a quién guste el género, claro).

Zombis nazis

Un grupo de amigos, todos jóvenes snowboarders, tenía todo lo necesario para pasar unas vacaciones geniales en la montaña: cabaña, esquíes, motos de nieve, trineos, grandes cantidades de cerveza y mucha hormona desatada. Pero con lo que no contaban era con que iban a sufrir los ataques de unos terribles e implacables zombies que en su día fueron soldados nazis.

Otra peli de zombies: bueno no, esta es diferente.
Últimamente se establecen diferencias, con sus fans y detractores incluidos, entre los zombies que corren que se las pelan y los que van pisando huevos. Yo prefiero a los primeros. Pero en esta peli, la naturaleza zombie difiere por otros derroteros. Son un ejército, están organizados, cumplen órdenes y, además, para colmo, son unos ladrones capaces de todo por una perra gorda.
Otra peli de terror: NO. Que algunos no se enteran... Es una comedia. Y es buena, porque entretiene, hace reír, es gamberra y tiene uno de los mejores desparrames gores que he visto en mucho tiempo. Qué más se le puede pedir a una comedia del género: Nada.

Raza

El marino Pedro Churruca muere en Cuba durante la Guerra hispanonorteamericana (1898). Su viuda, Isabel Acuña, educa a sus hijos, quienes siguen caminos muy diferentes: Isabel se casa con un militar, Jaime entra en un convento, Pedro sigue la carrera política y José, la militar. Pero la Guerra Civil provocará la desintegración de la familia. Película representativa del fascismo español, basada en una novela homónima de Francisco Franco, que firmó con el pseudónimo de Jaime de Andrade.

La película hay que entenderla en su justo contexto histórico y no caer en cagadas moralinas de contemplarla y pensarla desde los días actuales. Como otras películas con temática de la Guerra Civil, ésta es claramente partidaria de unos determinados postulados ideológicos. Esto se debía saber antes de verla, aunque parece que no es así en muchos casos. Es absurdo buscar rigor histórico en prácticamente todas las películas sobre la guerra de España, y ésta se situa en plena posguerra, con toda la parafernalia triunfalista de los vencedores.

Como documento es más que interesante y la muestra más señalada del cine propagandístico franquista en los años 40.

El resplandor

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Situémonos. Tú estás en un hotelazo gigante con la simple compañía de un niño amariconao-paranoico-esquizofrénico que ve cosas, y con una mujer guapa como el culo de un camello y encima con la voz de Verónica Forqué... ¡Cagüen tó! Él se volvió loco, pero es que yo hubiera acabado corriendo por los pasillos en pelotas, discutiendo con una longaniza roja en la mano...
La gracia es retratar esa locura en algo terroríficamente espléndido... y algo así no lo puede plasmar otro que no sea King sobre el papel; y otro que no sea Kubrick en la gran pantalla.

El planeta de los simios (2001)

Año 2029. En una misión rutinaria, el astronauta Leo Davidson pierde el control de su nave y aterriza en un extraño planeta, que está gobernado por una raza de simios cuya inteligencia es similar a la de los seres humanos, a los que, sin embargo, tratan como si fueran animales. Con la ayuda de una chimpancé y de un pequeño grupo de rebeldes, Leo encabeza una rebelión contra el poderoso ejército dirigido por el general Thade. La clave de la victoria consiste en llegar a un templo sagrado, situado en la zona prohibida del planeta, que contiene los extraordinarios secretos del pasado de la humanidad.

Leídas cientos de críticas sobre este remake, no hago más que preguntarme por qué a mí me ha gustado tanto. Debo tener un gusto lamentable para esto del cine, pero he de decir que he disfrutado con todos y cada uno de los planos. Sé que la carretera tiene baches... Aun así, lo dicho, muy entretenida. No digo que supere a la original, pero el "burtoniano" giro del final es de pedir las dos orejas y el rabo.