Señales del futuro

Año 1959: durante la inauguración de un nuevo colegio, los estudiantes guardan en una cápsula del tiempo varios objetos. Lucinda, una de las niñas, guarda un papel en el que ha escrito extraños números. Cincuenta años después, la cápsula del tiempo es desenterrada y Caleb, el hijo de John Koestler, un profesor de astronomía viudo, recibe la misteriosa nota de Lucinda. John descubrirá enseguida que esos números esconden predicciones escalofriantes, algunas de las cuales ya han sucedido mientras que otras aún no. Poco a poco, empezará a darse cuenta de que el descubrimiento no es casual y que él y su familia juegan un papel fundamental en los importantes acontecimientos que están a punto de producirse...

Cuando te sientas durante dos horas para disfrutar de un film que te mete en acción, en suspense, en originalidad y ves unos efectos especiales y un sonido que merece la pena, es cuando te das cuenta de que lo que has pagado por la entrada es lo justo. Nicolas Cage protagoniza una de sus mejores cintas mezclando géneros y haciendo un papel convincente. No me cabe duda de que hace diez años la película habría sido un taquillazo, sin embargo en el estado actual de la piratería tal cosa me parece poco probable.
La película es una mezcla entre "Destino final" con cine de catástrofes y ciencia ficción que funciona basándose en un director que nunca defrauda.

Película cien por cien recomendable.

[REC]

Cada noche, Ángela (una joven reportera de una televisión local) sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos derriban la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero y le muerde salvajemente. Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por orden de las autoridades: el edificio ha sido puesto en cuarentena y parece que un extraño virus se ha propagado en su interior.

La historia, aparentemente poco convincente y bastante convencional, se convierte en un film increíblemente desesperante, que hace que el espectador se divierta sufriendo y pasando terror, pero no terror de golpes de sonido ni sustos, terror del más auténtico que he sentido en el cine.

Con unas actuaciones perfectas, unos efectos muy buenos y una ambientación de los más acojonante, [REC] es y será la película más aterradora del cine español.

Intocable

Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

¿Un rico parapléjico ayudado en su vida cotidiana por un joven de banlieue? Puerta abierta a las lágrimas fáciles y a los clichés. Nada de eso. Menos los dos protagonistas, nada es blanco o negro en esta película. Lo políticamente correcto desaparece en boca de un protagonista imperfecto, cruel, generoso… ¡humano! Inolvidable momento de la ópera, memorable actuación de François Cluzet, parapléjico cansado de la condescendencia de los demás. Las lágrimas son de risa y la gente aplaude en medio de la película.

Deliciosamente popular. Inspirada en una historia real.

Intocable.

Trece Días

Crisis de los misiles de Cuba. En octubre de 1962 fotografías aéreas de Cuba, obtenidas por el ejército norteamericano, revelan que los soviéticos están instalando en la isla armas nucleares que podrían alcanzar gran parte de los Estados Unidos. Para obligar a la URSS a desmantelar los misiles, el presidente John F. Kennedy y sus colaboradores deciden el bloqueo de Cuba, no sin tensiones internas que pueden derivar a una guerra total contra la Unión Soviética.

Apasionante recreación de la crisis de los misiles cubanos. En Octubre de 1962 dos semanas pudieron cambiar el curso de la historia. El director Donaldson, sin olvidar la verosimilitud de la historia, consigue un ejercicio vibrante de intriga a la vez que muestra todo lo sucedido en la Casa Blanca en tan angustiosos momentos.

Lamentablemente, en su día pasó sin pena ni gloria por las pantallas de cine, pero es una película más que aceptable en su género, con un gran guión adaptado, destacadas interpretaciones y una trama muy equilibrada que pese a su larga duración, consigue mantener al espectador en el hilo de la historia.

Doomsday: El día del juicio

Gran Bretaña, 2007. Una plaga mortal, conocida como el virus "Reaper", ha aniquilado a cientos de miles de personas. Desesperado, el gobierno británico decide evacuar a los supervivientes sanos y levantar una muralla en torno al área afectada, con el fin de evitar la huida de los infectados. Cuando, treinta años después, el virus reaparece, el gobierno envía a la zona un equipo de especialistas de élite, dirigido por el Mayor Eden Sinclair, con la misión de obtener una vacuna a cualquier precio. Apartados del resto del mundo, el equipo deberá trabajar en medio de un paisaje de pesadilla.

La película es muy violenta, algo desagradable en ocasiones, en la que destaca el papel de la protagonista, más físico que otra cosa, pero creíble.
Es una película con la que me quedé satisfecho, y ya es mucho decir en los tiempos que corren. Llama mucho la atención que una película con presupuesto modesto en comparación con producciones de Hollywood sea más entretenida que "Indiana Jones 4" o "Los 4 Fantásticos". El dinero no lo es todo (ni los nombres deslumbrantes).

La milla verde

En un lugar del sur de los Estados Unidos, en plena Depresión, Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la Milla Verde, un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural. Cuando se presenta la ocasión de ponerlo en práctica, Edgecomb aprenderá que los milagros existen, incluso en los lugares más insospechados.

Pocas veces una película de tres horas de duración consigue un resultado ameno. "La milla verde" es una de esas raras excepciones, en la que se combinan multitud de géneros: Drama, terror, fantasía, romanticismo y ternura, intriga... Quizás sea culpa de un director extraordinario para narrar historias carcelarias como Frank Darabont (Cadena perpetua), de un actor tan versátil como Tom Hanks, de un descubrimiento como Michael Clarke Duncan y del hecho de que la idea original saliera de una mente prodigiosa como la de Stephen King.

2024: Apocalipsis nuclear

La III Guerra Mundial se prolongó durante treinta y tres años (de 1950 a 1983) con un Tratado de Paz firmado en el Vaticano. La IV Guerra Mundial se produjo en 2007 y solamente duró cinco días, los suficientes para vaciar todos los arsenales de misiles del planeta.

En algún lugar de la devastada Arizona los supervivientes de ése último conflicto global buscan entre los escombros pero los más atrevidos escarban bajo tierra, en busca de refugios nucleares donde pueden hallar alimentos en conserva. Vic (Don Johnson) es un joven errante que con su escopeta y su perro Blood con quien mantiene conversaciones telepáticas, tiene los recursos suficientes para sobrevivir. A su entrañable animal de compañía le proporciona comida a cambio de que el peludo olfatee si hay alguna mujer a la vista.

Modesta cinta de Ciencia-Ficción de ambientación post-apocalíptica que nos sitúa en unos parajes desérticos donde reinan los restos ardiendo de lo que fue la civilización moderna, reducida a escombros. Muy al estilo de “Mad Max” pero con un presupuesto reducido pero que alegrará a los fans del género poco exigentes que les gusten las historias peculiares de la serie B olvidada.

28 semanas después

Seis meses después de que la propagación de un virus haya devastado las Islas Británicas, el ejército de los Estados Unidos declara que, vencida la epidemia, ya se puede acometer la reconstrucción del país. Los evacuados regresan entonces al país y las familias se reúnen de nuevo. Sin embargo, el virus aún no ha sido destruido y es más peligroso que nunca.

En fin, la película que nos ocupa tiene un comienzo absolutamente espectacular y casi insuperable (no perdérselo), para dar paso a una historia de lo más cruda y realista dentro del género que podría decirse que es una mezcla de fantástico y terror. La imágen de la ciudad de Londres vacía no tiene precio. La acción del ejército con el uso de armas químicas, la ausencia de diálogos estúpidos, los tremendos movimientos de cámara, la deseperación de los infectados en busca de víctimas....toda la película es una absoluta lección de cine que supera a la primera parte. ¿defectos? los tiene como todas, pero sus virtudes debían hacer de ésta un verdadero clásico del género, me atrevería a decir que de lo mejor visto en años.
Absolutamente espectacular.

28 días después

Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.

En "28 días después", Danny Boyle consigue llevar a cabo un truco excelente sin que el espectador se de cuenta necesariamente. Por un lado, realiza un ejercicio de género de terror, añadiendo algunas características estéticas que luego han sido copiadas profusamente (el uso de un look más "realista", tanto por la calidad de la imagen como por la forma de rodar la acción, y las reacciones y relaciones de los personajes). En ese sentido , "28 días después" puede ser considerado un innovador filme de miedo que consigue plenamente los objetivos del género: tener al espectador pegado a la butaca durante gran parte del metraje, y hacer que los estómagos más débiles se revuelvan en algunas (y memorables) ocasiones.

Master and Commander: Al otro lado del mundo

1805. Guerras napoleónicas. Bonaparte domina Europa. Inglaterra consigue resistir porque es la primera potencia naval del mundo. Precisamente por eso los mares se convierten en un crucial y estratégico campo de batalla. En el Atlántico, el Surprise, un navío inglés capitaneado por Jack Aubrey, es atacado por sorpresa por un buque de guerra francés. A pesar de los graves daños sufridos por el Surprise, Aubrey decide navegar a través de dos mares para interceptar y capturar al enemigo. Se trata de una misión que puede determinar el destino de toda una nación.

Magnifica película, recreación perfecta de época, batallas con gran realísmo y veracidad, con una actuacciónes supremas entre las que, por supuesto, destaca la de Rusell Crowe.
Incluso la banda sonora es notable, los diálogos en consonancia con el film, el mundo marino y lo que es más importante, la época en que sucede la narración.
El film fué ampliamente loado por la crítica, no así por la taquilla; quizá por la falta actual de un verdadero interés por el cine épico.
Muy recomendable, por no decir Imprescindible.

Silent Hill

Rose, una joven madre, trata de encontrar una cura para su única hija, enferma. Incapaz de resignarse al diagnóstico de los médicos que proponen internarla de forma permanente para su cuidado psiquiátrico, Rose huye con su hija hasta llegar a una ciudad aparentemente desértica...

Este film es en mi opinión una de las mejores películas de terror que se han hecho hasta el momento. Libre de tópicos, de clásicos, sin prejuicios, sin ataduras facilonas que buscan la transmisión directa del videojuego a la televisión. Es una obra tan libre en sí, que está incluso libre de forma y argumento, intentar escribir una sinopsis de ella, o intentar describirla, es cuanto menos una locura. De principio a fin, es un film destinado a causar la sorpresa, el pánico y el miedo, efectos especiales geniales, ambientación brutal, manejo técnico sencillamente espectacular.

Sin un reparto brillante, y sin las tópicas escenas de sexo adolescente, nos muestran un mundo aparte donde solo tiene cabida la imaginación, la pesadilla y el terror. Es un film para ver, con ganas de huir, de soñar...y de temblar.

El discurso del Rey

El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.

El discurso del Rey es una muy buena película por varias razones: tiene momentos emotivos que se entrelazan a la perfección con otros tremendamente divertidos (todo ello en su justa medida), posee unos diálogos ingeniosos e irónicos y cuenta con unas magistrales interpretaciones de Colin Firth y Geoffrey Rush que bien valen un Oscar.

En definitiva, una de las mejores películas de 2010.

La resistencia de los muertos

Un grupo de habitantes de una remota isla situada en la costa de Norte América descubrirán cómo los muertos se levantarán de sus tumbas en busca de carne humana. La gente de la isla deberá tomar una decisión: acabar con ellos o mantenerlos "con vida" hasta que encuentren una cura.

Hablamos de la sexta película de temática zombie realizada por el maestro George A. Romero. A pesar de tratar el mismo tema que en las anteriores cinco, esta vez ha querido mostrarnos el lado más "humano" de los que ya están muertos y los que aun siguen vivos.

Abre un debate moral sobre qué hacer con nuestros seres queridos que se han convertido en zombies: ¿los matamos o rematamos? o por el contrario ¿los cuidamos por si hubiera cura? El mismo dilema trasciende de The Walking Dead con los "caminantes" encerrados en el granero.

Dejando de un lado este tema, poco más hay que reseñar de esta película: zombies, algun susto y un poquitín de gore... Lo más destacado es lo comentado anteriormente. Y la verdad es que da para pensar. Y mucho...


Puntuación (0 - 10): 6

Contact

Tras la prematura muerte de sus padres siendo una niña, Eleanor Arroway perdió la fe en Dios. Como contrapartida, ha concentrado toda su fe en la investigación: trabaja con un grupo de científicos que analizan ondas de radio procedentes del espacio exterior con el fin de encontrar señales de inteligencia extraterrestre. Su trabajo se ve recompensado cuando detecta una señal desconocida que parece contener las instrucciones de fabricación de una máquina que permitiría reunirse con los autores del mensaje.

Hay que amar mucho la vida para comprender esta obra maestra, para comprender de lo que habla, para dejarse llevar por su poesía, su belleza y su absoluta perfección formal y conceptual.

Desafortunadamente, aquellos que de vez en cuando pensamos eso de "¿estarmos solos en el universo?" somos muy pocos, y todavía menos los que saben ver en una película más allá de sus imágenes y son capaces de pensar en lo que no se ve. Es una pena que haya gente que siga pensando que el contacto que tiene lugar en esta película es con el padre muerto de la protagonista. Eso demuestra que ni han comprendido lo que ocurre ni han prestado la más mínima atención al desarrollo de la trama y los conceptos manejados.

"Contact" es una fábula sobre la soledad del ser humano ante la grandeza del universo, es una exploración de la necesidad del hombre de comprender su lugar en el vasto vacío que nos rodea. Habla del pensamiento, de la fe, de la necesidad de creer en lo intangible y del ánsia de superación de las personas.

No es una película apta para cualquiera, es demasiado sublime y plantea preguntas que muchos no se formulan porque ni entienden los conceptos que las integran. Jodie Foster está fantástica, como casi siempre, y el guión está escrito con una sensibilidad propia de un genio. Esa secuencia inicial, en el cual desde los vastos confines del universo alcanzamos el ojo de una niña, demuestra como la película retuerce las exploración desde lo infinito e inalcanzable al interior, a nuestro corazón y lo que necesitamos sentir y buscar para ser felices.

Obra maestra absoluta del cine universal que pasará a la historia y que algún día debería ser de visión obligada en colegios y escuelas de todo el mundo. Una de las más grandiosas obras jamás filmadas que conecta directamente con la esencia del ser humano y enriquece la inteligencia y la capacidad de abstracción.

Irrepetible, unica e incomparable.

30 días de oscuridad

En Barrow, un remoto pueblo de Alaska, durante 30 días de cada invierno el Sol no sale y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento en el cual aparece un misterioso grupo de extraños: vampiros sedientos de sangre, listos para tomar ventaja de la ininterrumpida oscuridad y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El comisario de Barrow, Eben, su esposa Stella y un decreciente grupo de sobrevivientes deberán hacer lo que sea para resistir hasta que reaparezca la luz del día.

No es que sea muy diferente al resto de películas de vampiros pero un poco sí.
La ambientación está muy bien realizada, las interpretaciones de los protagonistas son las correctas para este tipo de películas y creo que mantiene en suspense al espectador a lo largo del filme, no solo la mitad de la película como solemos estar acostumbrados.

En definitiva, una película entretenida y muy acertada para ver un viernes por la noche.

Acción Mutante

Bilbao, año 2012. Una extraña banda terrorista, "Acción Mutante", siembra el terror en el país. Está formada por seres deformes que pretenden vengarse de los ricos y guapos. El cerebro del grupo es el malvado Ramón, un ser sin escrúpulos. La banda planea el secuestro de la hija de un conocido industrial, durante una boda...

Equilibrada mezcla de gore, ciencia ficción, acción y humor, acompañado de una buena dosis de frikismo que hacen de la película, un producto entretenido y surrealista.

"Acción Mutante" sorprende para bien, puesto que tanto el título, como algún resumen argumental pueden conducir al error de pensar que es la típica película mala sin pies ni cabeza, y llena de tópicos. Aunque esto no sea así, en la última parte, la película disminuye su calidad.

PD: Durante la película nos acompañan canciones de la célebre Karina!

El libro de Eli

En un futuro apocalíptico, 30 años después del "resplandor" que aniquiló la casi totalidad de la sociedad civilizada, unos pocos humanos sobreviven en un ambiente increíblemente hostil y árido. Violaciones, canibalismo y salvajismo imperan en unas derruidas ciudades donde el más fuerte y el que posee el agua impone su ley. Vagando por la carretera, un guerrero solitario (Denzel Washington) se dirige al oeste con una sola misión: proteger un misterioso libro que lleva en su mochila.

La película es una especie de película del oeste apocalíptica,  más reflexiva de lo que cabe pensar en un principio. Las comparaciones con The Road son inevitables, ya que comparten escenario, fotografía, sensaciones, ambientación, detalles argumentales (como todas los filmes del género)... pero difieren en sus intenciones.

Ésta tira más por el camino espiritual y para ello convierte a Denzel Washington en un misionero, una especie de último profeta. Muestra acertadamente la religión como un arma de doble filo: un motivo para la paz ,la esperanza individual y universal; y un instrumento de manipulación masiva.

Altamente recomendable para aquellos libres de prejuicios religiosos o al menos, que sepan dejarlos en casa. Y si no, consideradla ciencia-ficción.

PD: Un final totalmente inesperado...

La habitación 1408

Basada en un relato de Stephen King, cuenta la historia de un novelista de terror que sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras dedicarse a desacreditar fenomenos paranormales ocurridos en supuestas casas fantasmas, él no tiene prueba alguna de la existencia de vida más allá de la muerte. Sin embargo, todo cambiará cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin de Nueva York... Esta sí es una película de terror y cumple su misión. Una original y nada previsible historia de un novelista que escribe sobre lugares encantados, dedicándose a visitarlos y desacreditarlos en sus libros hasta que se enfrenta a la habitación 1408 del neoyorquino hotel Dolphin. Este escritor es John Cusack, que ya se nos ha hecho mayor, más maduro, controlando la escena y llevando el peso del 90% de la peli que, por su puesta en escena, muchas veces se asemeja a una obra de teatro monologuista, en la que Cusack actúa consigo mismo y nada más. El resto del reparto…bueno, casi no hay resto de reparto. Aparece un ratito Samuel L. Jackson, con sus canitas ya en la barba, para darle credibilidad al tema y ese toquecito extra de solemnidad y… para de contar, los demás para justificar gastos. Merece la pena verla, apta para todos los amantes del género de Stephen King y sobretodo supone un poquito de oxígeno para los que nos hemos quedado sin respiración con tanta basura actual que también ha sido catalogada como cine de terror.

Hostel

Paxton y Josh, dos amigos norteamericanos, ambos universitarios, recorren Europa con sus mochilas y con Oli, un islandés que se les une por el camino. En Eslovaquia conocen a Natalya y Svetlan, dos exóticas bellezas por las que se dejan atraer para acabar atrapados en un siniestro y tenebroso lugar. Un lugar donde los hombres pierden su humanidad, su moral y se comportan como animales sin escrupulos. Su situación es tan angustiosa como el más oscuro e insano recoveco del alma humana... Vamos por partes (chiste fácil hablando de esta película...). Hablamos de un filme gore, así que hay mucha sangre, sadismo, lenguaje obsceno, terror, armas, violencia gratuita... Lo advierto porque buceando por la red de redes no he visto más que malas críticas de esta cinta por esos motivos. Es como criticar que "cantan" en "Grease" sabiendo que es un musical. Dicho esto, vamos con nuestra crítica:  Sí, hay sangre y mucha y hay escenas brutales que denotan no tan sólo un deseo psicópata humano de matar, que podría llegar hasta el punto que vemos en el film (recordemos que la realidad siempre supera la ficción... ) sino también un reflejo de los deseos más oscuros que los hombres podrían llegar a pagar. Si bien es cierto que se trata de una película con varios errores y actores no excesivamente buenos, algún que otro tópico y situaciones absurdas; hay que recordar que género se está visionando. Una película muy interesante, original y oscura. Un experimento llevado al cine con mayor éxito, una banda sonora muy lograda, una "road movie"entretenida y una pieza indispensable para todos los amantes del terror hard o del gore light.

Un final made in Hollywood

Val Waxman (Allen) es un neurótico director de cine que, tras conseguir dos veces el Óscar, ha caído en el olvido. Su fracaso lo ha llevado al mundo de la publicidad, pero él anhela desesperadamente volver a los escenarios. A pesar de que lo abandonó por un gran productor, su ex-mujer sigue confiando en su talento y le propone dirigir una película de gran presupuesto que produciría su novio. Pero justo antes de empezar el rodaje, Val se queda repentinamente ciego. Dispuesto a aprovechar la oportunidad a cualquier precio, decide ocultar su ceguera a todo el mundo y seguir adelante con la película.

Comedia disparatada, inevitablemente irregular, pero hilarante en muchos momentos, con la que el genio de Allen parece volver hacia el humor explosivo, de ocurrencias casi absurdas, de sus trabajos de la década de los 90.

Muy buena peli para pasar un rato divertido!!!

La historia interminable

Escondido en el desván de su colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático, ”La historia interminable”, que relata la paulatina destrucción del Reino de Fantasía. Una especie de ”Nada” misteriosa destruye el país y a las criaturas que lo habitan. A medida que avanza en la lectura, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él; de que consiga entrar dentro del libro... Sin duda, ésta es otra de las películas de mi infancia. Sé que a Michael Ende no le gustó nada porque se dejaron exactamente media novela fuera, pero lo que está es un modelo de cómo se debe hacer una adaptación de un libro. De ritmo trepidante, personajes entrañables y carismáticos y secuencias de indudable impacto y emoción, La historia interminable es la madre indiscutible de las películas fantásticas que tan en boga están ahora. Lo que la hace especial es que desde el primer minuto conecta con el espectador y lo atrapa en la aventura de Atreyu, Bastian, La Emperatriz Infantil, Ártax, Fuyur, Morgk y los demás. Poco importa que los efectos especiales sean risibles en la actualidad, o que los animales no sean más que pedazos de trapo. Lo mejor: Todo, haciendo especial énfasis en la dirección de producción, que consigue dar vida al reino de Fantasía alejándola de su referente real (Alemania). Lo peor: Nada