domingo, 30 de septiembre de 2012

La cortina de humo

Tras ser pillado in fraganti en una situación escandalosa unos días antes de su reelección, el presidente de los Estados Unidos decide inventarse un conflicto que desvíe la atención de la prensa de su affaire. Uno de sus consejeros se pone en contacto con un productor de Hollywood para crear una cortina de humo: una guerra en Albania a la que el presidente pueda poner fin heroicamente ante las cámaras de televisión.


Esta película nos demuestra cómo los medios de comunicación masiva pueden afectar en la opinión pública y favorecer (o perjudicar) a los políticos en épocas de campaña. Además de mostrarnos parte de todos los oscuros entramados de la vida política, que pueden asombrarnos (o ya no), pero no dejan de generar cierto desagrado e indignación. También esta inteligente y cínica obra tiene otro mensaje de fondo: el dinero no lo es todo en la vida.

En este film hay mucho más que una resumida sátira de la corrupción en la política y sus millonarios montajes, se los aseguro.

jueves, 27 de septiembre de 2012

El bosque

Los vecinos de una pequeña población rural de Pennsylvania viven atemorizados por culpa de unos extraños seres que habitan en los bosques circundantes. Saben perfectamente que para salvarse deben cumplir escrupulosamente ciertas reglas: evitar que vean el color rojo porque los atrae, mantenerse alejados del bosque, donde esperan agazapados la llegada de alguien, y obedecer la campana de alerta, que indica que se acercan a la aldea.



Por lo que he leído decepcionó a mucha gente por dos motivos: su director es el mismo de "El sexto sentido" (eso debe de marcar) y la película se vendió justo así, como cine de terror. Craso error, porque ni lo es ni lo pretende, ni ha colado ni podía colar como tal. Y no, no tiene nada que ver con el famoso "En ocasiones veo muertos". Ni de lejos.

De lo que sí trata es de lo sencillo que es crear miedo, mantenernos aterrorizados, paralizados, sin capacidad de movimiento. Por oscuros intereses o por intereses legítimos, es igual. Es fácil crear un monstruo y conseguir que él haga todo el trabajo sucio.

Sólo tiene que haber un bosque, lo desconocido, la frontera que no se debe traspasar, tras la cual no sabemos qué puede haber. Un peligro, una amenaza, lo distinto, los otros, tal vez un color diferente. Y conseguir que esa barrera no se cruce. ¿No os suena de algo?

Tal vez en el fondo sí que es una gran película de miedo.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Sin novedad en el Alcázar

El día en que estalló la Guerra Civil española, el coronel José Moscardó, veterano de la guerra de África, llegó a Madrid para preparar su viaje a Berlín con la delegación española que iba a participar en los Juegos Olímpicos. Tuvo noticia de la insurrección militar y regresó rápidamente a Toledo. Como comandante de la plaza, Moscardó no tuvo dudas, y a las siete de la mañana del 21 de julio de 1936 dictó el bando de guerra. Consciente de la precariedad de la situación se atrincheró en el Alcázar con 1.800 personas en su posición donde resistió constantes ataques y bombardeos hasta la llegada de las tropas nacionales el 27 de septiembre.



Dejando de lado de que bando sea cada uno, lo cierto es que es una película de buena factura, que refleja la angustia de los asediados, con una historia de amor de fondo y actos heroicos por doquier.
Entretenida y emotiva, con buenos efectos para ser 1940. Naturalmente es un panfleto a los valores de aquellos que ganaron la guerra. Normal en esa época...

Y para que se de muestra de lo que refleja este film,  una transcripción REAL de una conversación telefónica mantenida por Moscardó y los que asediaban a los colpistas:

—Habla el jefe de las milicias populares.
—Aquí, el coronel Moscardó.
—Son ustedes responsables de todos los crímenes que están sucediendo. Le doy diez minutos de plazo para que se rinda. Si no lo hace, fusilaremos a su hijo Luis, que está prisionero en nuestras manos.
—Lo creo.
—Para que vea usted que es verdad lo que digo, se va a poner al aparato.
—¡Papá!
—¿Cómo estás, hijo mío?
—Dicen que me van a fusilar si no te rindes.
—¿Y tú que piensas?
—Que no te debes rendir, papá. ¡No importa que me fusilen!
—No esperaba menos de ti, hijo mío. Encomienda tu alma a Dios y muere como un patriota.
—¡Un beso muy fuerte, papá!
—¡Un beso muy fuerte, hijo mío!
(Moscardó al jefe de las milicias:)
—Puede usted ahorrase el plazo que me ha dado, porque el Alcázar no se rendirá jamás.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Poderosa Afrodita

Nueva York (como no). Una galerista convence a su marido (Woody Allen), periodista deportivo, para adoptar a un bebé. El marido, asombrado por la inteligencia del niño, quiere saber si su madre biológica es también superdotada; así que decide buscarla. Cuando consigue localizarla, resulta que se trata de una tierna prostituta, con muy pocas luces, que aspira a ser actriz.



Esta película es magnífica, tanto por el argumento como por el modo en que está presentado. La presencia de los dioses, tan prosaica a veces, con comentarios tan de sentido común, hacen de esta comedia una deliciosa y a la vez hilarante obra maestra.

Los diálogos son muy buenos, pero eso es habitual en las películas de Woody; es algo a lo que ya nos tiene acostumbrados.
Es una historia tan bien tejida y cuyas piezas encajan tan bien, que es imposible no quedar satisfecho tras verla.

Excelentes personajes secundarios; además, es admirable cómo algunas situaciones que en otro tipo de película o bajo otra dirección podrían resultar inverosímiles y absurdas, aquí tienen una impresionante solidez argumental (por ejemplo, cuando el protagonista dialoga con los dioses; por cierto, muy bien interpretados los roles de los habitantes del Olimpo, especialmente Cassandra, figura mitológica por la que yo creo que Woody siente especial afecto).

Resumiendo: véanla y disfruten.

sábado, 15 de septiembre de 2012

James y el melocotón gigante

Tras la muerte de sus padres, el pequeño James se ve obligado a vivir con sus dos crueles y repulsivas tías. La visita de un extraño personaje, una araña a la que salva, le proporciona un medio para escapar: un melocotón gigante que comienza a crecer desmesuradamente en su jardín. Cuando se introduzca dentro de él conocerá a otros pintorescos personajes.


Muy buena película de los creadores de "Pesadilla antes de Navidad" y producida por Tim Burton.
Se desarrolla una historia de aventuras y fantasía, con unos geniales personajes y tratando aspectos como el valor de la amistad o la lucha por los sueños (“esos edificios, esas luces, toda esta ciudad… alguien tuvo que soñarlo primero”).

La banda sonora fue nomidada al Óscar, pero personalmente no me gustó tanto como la de "Pesadilla antes de Navidad". Lo mejor es la ambientación de la película, que nuevamente vuelve a ser un agradable espectáculo para la vista.

domingo, 9 de septiembre de 2012

La casa de Bernarda Alba

Después de la muerte de su marido, Bernarda somete a sus cinco hijas a una vida de luto, una disciplina inquisitorial que equivale, en la práctica, a un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, que parece tener intención de casarse con Angustias, la hija mayor, desencadena una serie de acontecimientos que desembocan en un inesperado y trágico final.


La película está basada en una obra teatral excelente. Quizás el director la ha hecho demasiado teatral, y no olvidemos que se trata de una película, aunque el desarrollo narrativo sea mínimo. Todo el peso de la película recae en las magníficas interpretaciones femeninas, sobre todo la de Irene Gutiérrez Caba (como Bernarda). La ambientación, la fotografía y la puesta en escena están muy conseguidas, así como los decorados. También el ambiente cerrado, lóbrego, lleno de opresión y tensión logra transmitirse al espectador.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Gran Torino

Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea, es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas...


Patria: ahí tenemos la bandera inmensa presidiendo el porche… pero el barrio está plagado de inmigrantes. Uno podría pensar en esto como una crítica pero si os fijais a lo largo de la película, los mismos inmigrantes ya se sienten un ciudadano más. Las barras y estrellas cuelgan de sus respectivos porches como cualquier otro vecino. Es la grandeza de un país que tiene fe en lo que es: un pueblo de inmigrantes.

Familia: la de Kowalski es sólo una caricatura… pero los orientales sí que saben compartir. De ahí la envidia de  nuestro protagonista que siente pena por lo que él ya no posee pero si sus vecinos.

Religión: el cura es un imberbe inocentón; carece de experiencia… pero el santón amarillo sí que lee en lo profundo de los corazones.

Estos son los tres pilares que sostienen a Walt y que él cree que serán dinamitados en una sociedad nueva y que poco a poco va descubriendo. Una sociedad cambiante que le transtorna pero al mismo tiempo le transforma...

IMPRESCINDIBLE

martes, 4 de septiembre de 2012

White Noise 2: La luz

Tras la muerte de su mujer y su hijo, Abe intenta suicidarse, pero es devuelto a la vida por los médicos. A partir de ese día, ve y oye cosas extrañas a través de los aparatos electrónicos. Su médico cree que se trata de EPV (Electronic Voice Phenomenon), un fenómeno a través del cual los muertos se comunican con los vivos. Abe, además, ve un extraño aura en algunas personas. Pronto descubre que este aura precede a la muerte de quien la posee...



A los que nos gusta mucho el cine, creo que nada nos defrauda más que ir adivinando lo que va a pasar antes de que suceda; en esta cinta os puedo asegurar que el director va a sorprendernos escena tras escena.
Tiene un comienzo poco prometedor, forzado y ridículo que no hace presagiar nada bueno, pero sin embargo la trama gana enteros a medida que avanza, te atrapa en la búsqueda de una explicación para todo lo que esta ocurriendo.
Si en la primera parte destacaban los efectos paranormales por encima de la historia, aquí sucede todo lo contrario, la historia te envuelve entre sus incógnitas, llegando a resultar innecesarias algunas apariciones espectrales que en algunos puntos son ridículas.
Evidentemente es una obra menor que no cuenta con grandes interpretaciones, pero no decepcionará a los seguidores de lo sobrenatural.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Año 225, después del holocausto

En el año 2230, 225 años despues de que el holocausto nuclear acabara con el planeta entero, la sociedad ha renacido dividida en dos facciones: una sociedad subterránea y los carroñeros arriba en los páramos. Un grupo de carroñeros en bicicletas llegan a una ciudad infestada con ratas carnívoras...



Película italiana de los 80 (bastante mala, por cierto). La narración del guión sucede rápidamente, con bastante acción descontrolada y algun que otro sobresalto relacionado con tan "entrañables" roedores.
El guión no está mal, si bien es cierto que la temática es bastante recurrente para la época (holocausto nuclear y mutantes), quizás debido a la inquietud política vivida ante la agonía de la Unión Soviética. Pero de todas formas, en este tipo de películas casposas y bizarras, lo de menos es el guión o el argumento. Hay que analizar la cinta con ojos ochenteros y, si se me permite, incluso punkarras. Observar y deleitarse (por llamarlo así) con la estética que nos propone el director, saborear los absurdos diálogos que se nos presentan e incluso echarle un ojo a alguna que otra escena de sexo peludo.

Lo de las ratas... es lo de menos.

domingo, 2 de septiembre de 2012

El Señor de los anillos

En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón ordenó a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos de Poder. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Pero Saurón también forjó, en secreto, el Anillo Único, que tiene el poder de esclavizar toda la Tierra Media. Con la ayuda de sus amigos y de valientes aliados, Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el Señor Oscuro Sauron, ordena lapersecución del grupo. Si Sauron lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media.


Otra saga, afortunadamente, imprescindible de visionar de cuando en cuando. Todo es precioso y majestuoso en esta cinta audiovisualmente perfecta.
No era fácil cortar y pegar una epopeya tan mayúscula, ni siquiera en tres películas, pero la atracción que produce el epílogo te mete, sin darte cuenta, en plena Tierra Media.
Su desarrollo es magnífico, al igual que la introducción de los diferentes personajes, pues posee la virtud de conocerlos de toda la vida.
Sus andanzas (pura aventura) a través de una fotografia y escenarios impecables, hacen vibrar al más cinéfilo.
Todo fluye y se ensarta con el cine en su máxima ponencia, acabando con un final inconmensurable aunque predecible.

Señoras y señores, disfruten del espectáculo.

sábado, 1 de septiembre de 2012

Invasión

Tras la catástrofe de un transbordador espacial que se estrella contra la Tierra, una misteriosa epidemia comienza a alterar el comportamiento de los seres humanos. Una psiquiatra de Washington, junto con varios científicos, descubren que el origen de la epidemia es extraterrestre. Para impedir su expansión, y en una carrera contrarreloj, deberá luchar para proteger a su hijo, ya que es posible que él sea la clave para detener la creciente invasión.



Esta crítica/mensaje es para esos críticos gafapastas que han descalificado la película mucho antes de verla y que, cuando la vieron, por supuesto, se sintieron obligados a no disfrutarla. Por una cuestión de principios. O de soplapollez.

El cine es arte, y, como tal, pretende extasiar los sentidos. ¿Es una definición pedante? Sí, pero también es válida. Te chinchas. Y sentarse a ver una película esperando que ésta nos ilumine la materia gris y nos descubra si el huevo fue antes que la puta gallina es de ser un auténtico gilipuertas. El cine entretiene, conmueve, divierte, enternece... y cuarenta pares de cosas más. Y ésa es la vaina, no hay otra. ¿Remake? Pues claro. Pero todo en el cine lo es, y en literatura. Ya comentó un genio, tiempo atrás, que las tramas originales sobre las que se componen las historias no son más que cinco o seis, y que todo lo demás son variaciones sobre las mismas: el amor, los celos, el odio, la venganza... Cinco o seis argumentos puros. Lo demás, copias enmascaradas. Y no pasa nada. Es lo que hay, y bendita sea la cosa. A esas tramas puras podemos añadirles ingredientes de la era moderna: extraterrestres cabrones, viajes espaciales, héroes de tebeo... y ya tenemos algún argumento más sobre el que deformar otro puñado de historias. Pero estaremos prácticamente en las mismas: que, a fin de cuentas, todo seguirá siendo un constante remake. Y desacreditar esta película con la excusa barata de "jo, la peli -original- era mejor" es precisamente eso: pataleta de crítico barato.