Resacón en Las Vegas

Es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil y Stu, así como su futuro cuñado Alan. La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé.

Estamos ante una de esas comedias que se dan cada pocos años y que al cabo del tiempo se les acaba llamado generacionales por el ruido que causan después de su estreno. La peli es divertidisima, con unos actores en estado de gracia y un guión muy bueno que hace las delicias de todos los espectadores. Hay gags muy buenos (genialísimos) como el del tigre o el del maletero y unos cameos muy afortunados (como el de Mike Tyson que esta brillante cantando una canción de Phill Collins).

Estamos de enhorabuena al toparnos con una comedia así, ya que actualmente no abundan mucho. Además su duración es ajustada y buena, poco más de hora y media.
En fin, un divertimento para ir con los colegas y pasárselo en grande.

Por cierto, habrá que seguir de cerca la carrera de Zach Galifianakis, todo un descubrimiento.

El show de Truman

Truman Burbank es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada. Sin embargo, de repente, unos extraños sucesos le hacen sospechar que algo anormal está ocurriendo. Todos sus amigos son actores, toda su ciudad es un plató, toda su vida está siendo filmada y emitida como el reality más ambicioso de la historia.

Grandísima y originalísima película. El guión es de vicio, la idea es genial, muy pocas veces en el cine se ha visto una historia tan original y que emocionó a medio mundo. El denostado Jim Carrey nos brinda una magnífica interpretación, así como el secudario Ed Harris.
La cinta bien vale un puñado de Oscars, sobretodo con ese guión que nos deja boquiabiertos en una película emocionante, fantástica de principio a fin.

Super 8

Joe Lamb, un muchacho que vive en un pueblo de Ohio, ha perdido a su madre en un accidente y vive con su padre, que es policía. Un verano, mientras rueda con sus amigos una película de zombis en Super 8, observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo.

Es una historia como las de antes, con sabor a gominola, a beso furtivo, a sueños y aventuras, a walkie-talkies y secretos de grupo. Es un relato espectacular sobre la capacidad del ser humano para sobreponerse a la adversidad, metáfora de la lucha contra el mal, lucha por el imperio del corazón. Una película que te atrapa, te mantiene en vilo, te emociona y te lleva del llanto a la risa y de la risa al terror en un microsegundo.
Hoy quiero volver a tener bici y una pandilla de colegas con los que soñar. Hoy quiero volver al río y mancharme con barro mientras hago "presas". Hoy quiero ir a pescar renacuajos...

Lost in Translation

Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.

Desde el primer momento es una película que te engancha. El caos, la música, los sonidos, los gestos de los personajes...
Sin embargo, siempre hay que volver a verla, pues la primera vez se pierden detalles.
¿Es una historia de amor? ¿sólo de amistad? Desde luego, para mí es una historia de amor real. Y de soledad. Y de la necesidad que tenemos los seres humanos de ser escuchados en un mundo que no nos entiende.
Todo son antagonismos en esta película: el ruido, la música, la fama, la soledad.

El amor.
¿El desamor?

Scoop

Sondra Pransky, una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto, que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman, el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot".

Cuando vi a la muerte con su guadaña llevándose a los recién fallecidos en su barco predije que la película me iba a gustar mucho, y no me equivoqué. Scoop es una típica película de Woody Allen que hará las delicias de los fans del neurótico neoyorquino, que esta vez rueda en Londres.

Frases geniales de la peli:

- Yo nací en la Confesión Israelí pero de mayor me pasé al Narcisismo.

- Estaba en el bar y he oido que te ahogabas. He terminado el té y he venido a ver.

- ¿Que es tu cumpleaños? Te llevaré a un magnífico restaurante, a un gran restaurante. ¿Te gustan los McNuggets?

Notting Hill

William es el propietario de una pequeña tienda de libros de viajes en el londinense barrio de Notting Hill. Su vida cambiará el día en que Anna Scott, una famosa estrella de cine, entra en su librería.

La verdad es que es una historia que sabes que no te va a pasar a ti, pero por eso te gusta. Es imprescindible para los amantes de las comedias románticas pastelosas y cursis, aunque posee escenas y toques de humor que harán las delicias de más de uno (véase la escena del colega del protagonista y sus gafas de buceo).

¿La fotografía? Bueno... es Notting Hill, el barrio más "castizo" de la capital británica, con eso ya lo hemos dicho todo.

En fin, es la típica película predecible, pero que acabas viendo porque es el tipo de película que te gusta.

Goldeneye

En sus vacaciones, el agente Bond se encuentra con la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. Mientras tanto la programadora del ejército ruso Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo a un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo.

Si bien es cierto que James Bond realiza hazañas dignas de un superhéroe de la Marvel, es más “chulo que un ocho” y sus largometrajes repiten un eje común bastante perceptible; no se le puede negar tampoco el carisma y poder de atracción que, a pesar de sus defectos, generan todas sus entregas. En Goldeneye Bond tendrá que salvar a Inglaterra de un ataque nuclear llevado a cabo por un cosaco con ánimo de venganza y antiguo 006 en el servicio secreto inglés. La historia mezcla a altos cargos rusos traidores, chica inocente con elevadas posibilidades de acabar con protagonista, chica mala (y masoquista, por cierto) y pelea final en Cuba. Una más que digna película de acción que ya ocupa un lugar dentro de los clásicos cinéfilos más populares.

Evasión en la granja

La señora Tweedy es la dueña de una granja en la que la mayoría de las aves se han resignado a llevar una vida corta e infeliz: viven mientras ponen huevos y, cuando dejan de hacerlo, acaban en la mesa como comida de los domingos. Pero las cosas empiezan a cambiar con la llegada de Rocky, un gallo norteamericano, que mantiene un romance con Ginger, una gallina muy combativa que ha organizado innumerables intentos de fuga para alcanzar una vida mejor.

La película es un claro homenaje a "La Gran Evasión" y a las películas bélicas de la Segunda Guerra mundial. No sólo en el argumento sino también en la ambientación y la banda sonora.
Se trata de una película repleta de detalles en la que siempre se descubre algo nuevo al volverla a ver. Es a la vez muy divertida, con un humor ácido, y alienta los valores de cooperación, trabajo en equipo y superación personal para lograr un objetivo común, en este caso el de la libertad.
Destaca tambien la excelente traducción y doblaje al español, incluyendo juegos de palabras y manteniendo el tono humorístico de la obra.
En resumen, en mi opinión es una de las películas más completas de la historia de la animación y una de las primeras dirigidas realmente a un público de todas las edades.

Las cenizas de Ángela

Basada en el best seller autobiográfico de Frank McCourt. Ángela y Malachy McCourt abandonan Nueva York en la época de la Gran Depresión (años 30) y regresan a su Irlanda natal. Pero su situación no mejora por dos razones: por un lado, la crisis que sigue a la independencia, y, por otro, el alcoholismo de Malachy, que dilapida en los bares lo poco que gana. A base de subsidios y caridad Ángela se las irá arreglando para mantener a sus cuatro hijos.

Dos horas y media dura esta inagotable y patética historia basada en la legendaria miseria de Irlanda en los años 30, donde llueve torrencialmente sin parar y la calle prácticamente es un arroyo de aguas fecales, que incluso inunda las casas. La relación de una familia con la miseria, la incompetencia y el alcoholismo del padre, Malachy, con su entorno social y las instituciones de la Iglesia Católica, es retratada en una sucesión infinita de escenas patéticas sobre el crecimiento de un niño y sus hermanos, la miseria de la familia y la decepción de la madre, Ángela.
Imágenes generalmente bellas a pesar de su patetismo, hacen de esta terrible historia algo memorable, con algunas pocas notas de buen humor y, sobre todo, la esperanza de un niño de llegar a la Tierra Prometida, donde reina como bienvenida y buen augurio la Estatua de la Libertad.

En la playa

Miniserie de TV. 3 episodios. Versión televisiva de la novela de Neil Shute, ya llevada al cine en 1959, en una memorable película con Gregory Peck. Aquí Rachel Ward y Bryan Brown interpretan a dos amantes que encaran la muerte por radiactividad luego del estallido de la guerra nuclear y la posterior llegada de la nube mortal a Australia.

La historia se centra en un grupo de personas que están situadas en el último lugar en la Tierra fuera del peligro de la inmensa nube radioactiva que asola el planeta. No obstante, no estarán a salvo por mucho tiempo, pues tienen los días contados antes de que dicha nube o viento radioactivo les alcance. Es entonces cuando el gobierno australiano asigna a un oficial americano la misión de ir en un submarino a un lugar remoto a verificar la transmisión de una señal radiofónica codificada que proviene de un lugar que está supuestamente contaminado. Se trata de la última esperanza de supervivencia de la raza humana, determinar si esa señal es humana y si ese lugar está exento de contaminación.

Vi esta película hace varios años por televisión. La he buscado por infinidad de lugares pero no he tenido éxito encontrándola... Para mi esta película (larga, larguísima...) es de las mejores cintas apocalípticas que se han realizado. Con poco presupuesto (ya que esta hecha para la TV) nos muestra la desesperación paciente, es decir, como la sociedad se desmorona lentamente a la espera de morir por radiación... Una desesperación ordenada, sin caos, sin enfrentamientos... todo está programado para morir en paz. Incluso el gobierno autraliano reparte de forma gratuita unos "kits" para el suicidio, que causan la muerte de forma rapida e indolora.

Genial película con genial argumento y genial guión.

Un diez!

pd: la imagen resume bien la peli, pero no está sacada de ningún fotograma de la misma!!!

Austin Powers: La espía que me achuchó

Tras ser congelado, Austin Powers, un agente secreto de los años 60, vuelve a la vida en los años 90. Se encuentra con una nueva sociedad en la que tendrá que enfrentarse con nuevos villanos, pero también con el Doctor Maligno, su máximo enemigo. El malvado doctor tiene un siniestro plan: ha inventado una máquina del tiempo que le permitirá volver a los años 60 y destruir a su archienemigo. Pero Powers contará con la ayuda de una bella agente para derrotarlo. De acuerdo, tal vez sea mala, estúpida, incoherente, de chiste fácil y ridículo... pero es quizás la película con la que más me he reido en mi vida, consiguiendo este film con creces lo que pretendía, y sólo por eso se merece muy buena nota. La vi por primera vez en el cine y me encantó, la he vuelto a ver más veces y me sigo riendo casi lo mismo, por muy estúpida que sea. La verdad es que no entiendo muy bien a quienes dicen que es muy mala, porque no paro de preguntarme "¿pero qué esperaban ver?" Pienso que esta película logra eficientemente su objetivo, que no es otro que sacarnos unas carcajadas, Y PUNTO, y a quién no opine así cabría la posibilidad de considerarlo un pedante y un amargado.

Mañana, cuando la guerra empiece

Lo que comienza como una aventura veraniega para adolescentes despreocupados adquiere pronto tintes apocalípticos al estallar una imprevisible guerra contra Australia. Ellie y sus amigos del instituto deciden pasar una semana de acampada en un valle paradisíaco que los aísla completamente de la realidad. Pero una noche aparecen en el cielo aviones de guerra que vuelan a poca altura. A partir de ese momento, tendran que aprender a sobrevivir y a luchar contra fuerzas militares hostiles.

Se trata de la adaptación de la primera novela de la serie "Mañana cuando la guerra empiece". Es una serie de 7 libros de gran éxito en Oceanía y esta película se corresponde con el primero.

En esta película se presentan a los personajes y su entorno. Es muy sencillo verse identificado por ellos pues todo el mundo ha sido adolescente y ha ido de acampada con sus amigos, o en una casita rural apartada de toda civilización mientras parece que el mundo se para, pero en realidad está cambiando por completo.

La película es reflexiva, pero de una reflexión adolescente.No es pretenciosa y tiene toques de humor sutil pero irreverentes al mismo tiempo.

No es una cinta que pasará a la historia, no es una obra maestra ni mucho menos, pero no está nada mal. Entretiene, y esa debe ser la función de una buena peli.

Conspiración

Jerry Fletcher es un excéntrico taxista de Nueva York. Según él, el mundo se rige por conspiraciones a gran escala de las que todos somos víctimas, y ése es el principal tema de conversación con sus clientes, a quienes pone al corriente de todo tipo de tramas que dominan el mundo. Todos creen que está loco. Veterano del Vietnam, Jerry jura a todo el que se arriesga a escucharlo que la NASA está provocando terremotos y, en el próximo, asesinará al Presidente aprovechando que estará en Turquía. No cesa de acosar a Alice, joven ayudante del Fiscal que no sabe como quitárselo de encima. Pero, de pronto, los acontecimientos parecen darle la razón: unos hombres con todo el aspecto de agentes del Gobierno, lo secuestran y torturan. Tras conseguir escapar, Alice comienza a pensar que, tal vez, Jerry no esté tan loco como todos suponen.

La trama de la película es muy original y resulta, además, bastante creíble. La cinta contiene momentos realmente interesantes, tensos e intrigantes. La película consigue mantener y fijar el interés de la historia desde el principio hasta el final, aunque éste sea algo inferior y tal vez absurdo.

Las interpretaciones son muy adecuadas. Mel Gibson está fabuloso, aportando un toque de locura a su personaje que es muy de agrdecer y Julia Roberts está correctísima, aunque ella sabe que empuñar una pistola no le queda bien.

En definitiva una correcta película de intriga sobre las conspiraciones del gobierno, muy entretenida.

Atrapados en Chernobyl

Un grupo de amigos que están pasando las vacaciones en Europa van a a parar a Prypiat, una ciudad abandonada tras el accidente de la central nuclear de Chernobil; pero pronto se darán cuenta de que no están solos.

Esta película me recuerda a "The village" o "Las colinas tienen ojos", películas excelentes que han sido infrovaloradas porque la mayoría no ha sabido comprenderlas. El ambiente del film, la fotografía, el suspense, el excelente trabajo de algunos actores (no todos juegan muy bien sus roles) y su argumento merecen mucho más que el 5 de nota.

Lo mejor: el ambiente, el suspense...
Lo peor: que no está rodada en la zona, ni siquiera en lugares próximos, ni siquiera el Ucrania...

Cariño, he encogido a los niños

Wayne Szalinski es un científico e inventor que desarrolla una máquina que permite encoger el tamaño de los objetos. Una pelota de béisbol activa accidentalmente la máquina sobre sus hijos, que vivirán una auténtica aventura intentando atravesar el césped del jardín hasta la casa, convertido ahora en una auténtica "jungla" para ellos.

Es una película que he visto infinidad de veces cuando era pequeño, y la verdad es que verla después de tanto tiempo y teniendo unos años mas, hace revivir en tu memoria muchos recuerdos.
Lógicamente la película (que en su época fue toda una novedad en efectos especiales) con el paso de los años se demuestra que toda esa tecnología queda un poco obsoleta. Aún así hay que tener en cuenta que estamos hablando de una película de 1989 donde todos nos quedábamos boquiabiertos con la escena de la abeja o la del niño en la cuchara con cereales.
La película se mueve mas en el género de aventuras. Una aventura que viven unos personajes en el jardín de su propia casa.
Los decorados creados son espectaculares. Realmente es lo mejor de la película. El tamaño del atrezzo en comparación con los actores es increíble. Es como ver a los personajes en un mundo mágico e irreal, pero que uno es consciente de que es muy común y habitual.
Para terminar quisiera hacer mención al mejor personaje de la película: Hormi, la cria de hormiga que se hace amigos de los protagonistas y que logra que uno sienta un cariño enorme hacia ella.

El laberinto del fauno

Año 1944, posguerra española. Ofelia y su madre, Carmen, que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal, un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. Otros personajes son: Mercedes, el ama de llaves, y el médico que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas.

"El laberinto del Fauno" es simplemente una obra de arte, sobre todo visualmente hablando. Pocas veces en el cine español se ha visto un despliegue semejante de creatividad. Los personajes, la historia, la fotografía, el vestuario, el maquillaje, los efectos especiales, el adrezzo, el original montaje...

Como conclusión, la película es la confirmación (tras "Alatriste") de que el cine español también puede hacer buen cine comercial.

El exorcista

Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo.

Antes de ver la película había oido comentarios de amigos como "Buah, no se lo cree ni el Tato", "me partí el culo" o "¡qué ridícula!" Así que empecé a verla pensando que iba a ser algo mediocre. Pero desde el primer minuto el film captó poderosísimamente mi atención: la densidad del desarrollo de la historia, la complejidad de los personajes, la seriedad con que está elaborada... podía respirar la tensión en el aire. Quedé enganchado ante uno de los espectáculos más horroríficos y verosímiles que he presenciado jamás. El poderío de las escenas, la dureza de la historia y la soberbia actuación de los actores me dejaron impresionado.
Para mí marcó un antes y un después en el visionado del cine de terror, tomándola muy en serio (no en broma como mis amigos), y provocando en mí un profundo respeto.
Excelente trabajo y referencia imprescindible del mejor cine de todos los tiempos.