Burlesque

Ali Rose es una chica de pueblo que se traslada a la gran ciudad y entra a trabajar como camarera en un club de variedades; pero, muy pronto, su objetivo será demostrarle a la encargada del local, Tess, que tiene talento para ser una de las chicas del espectáculo.

Burlesque es una película con un guión nada del otro mundo y una historia bastante sencilla y lineal, pero ofrece lo que promete. Para nada me dispuse a ver la peli con la pretensión de visionar un peliculón, iba simplemente a ver cantar y bailar a mi la cantante favorita de mi novio, y me he encontrado con una película más que aceptable que ha superado mis expectativas y que se merece más de que muchos musicales que incluso han sido oscarizados, de eso estoy completamente convencido.

La cinta mezcla una buena fotografía con mucho color, un vestuario muy atractivo y música realmente buena, por no mencionar la increíble voz de su protagonista que a ninguno dejará indiferente (sí, habéis leído bien).

La actuación de Aguilera la considero de sobresaliente teniendo en cuenta que ella no es actriz sino cantante, pero este hecho la sitúa en el escalafón de Artista. Me ha recordado bastante (no me matéis por ello) a Scarlett Johansson en su actuación, tal vez porque interpreta a una rubia tontita enamoradiza pero con valentía igual que Scarlett en Scoop. En cualquier caso, una actuación excelente que demuestra que está ala altura de cualquier otra actriz pero que además canta y baila (y de que manera señores!)-

Posesión infernal

Cinco amigos se alojan en una cabaña de Tenessee para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer el Necromicon...

De género: Terror, fantástico, sobrenatural, casas encantadas, gore, posesiones/exorcismos. Es terrorífica, es fantástica, es sobrenatural, están en una casa encantada, tiene gore y hay posesiones y exorcismos, cumple con creces el género por lo que ya en sí merece un notable ya que no todas películas lo cumplen.

Puedo decir que vi justo lo que esperaba ver, una película muy entretenida y gore. Las escenas de gore harán mirar para otro lado al estómago más fuerte y las escenas de suspense pondrá los pelos de punta al más despierto, ahora el realizador tiene a disposición los mejores efectos visuales y mención aparte para el maquillaje que juega un papel fundamental en toda la peli.

 Lo repito: me ha gustado, es para recomendar a todos los amantes del género del terror y el gore

Los puentes de Madison

La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson, un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid, un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos.

Las apariencias engañan... me había resistido a verla pensando que era un dramón empalagoso, de los que te arrancan la lágrima fácil utilizando sensiblería barata y transcurridos un par de días te olvidas hasta del título. Nada más lejos de la realidad.

Un día cayó en mis manos por casualidad y me fascinó. Hay un antes y un después tras ver esta película. Además de ser una de las mejores de su género, es de ese tipo de obras de arte que hacen que te reconcilies con el cine.

Es maravillosa de principio a fin, es estremecedora. El amor traspasa la pantalla lentamente, en silencio, sin palabras, de manera sutil como una fina lluvia que te va mojando poco a poco y sin darte cuenta acabas calado hasta los huesos. Llegas al final metido en la piel de Francesca o de Robert llorando a mares y con un nudo en la garganta.

Recomendable a todos aquellos que quieran disfrutar de una gran historia y que no tengan miedo a que el cine les remueva sentimientos.

Guerra mundial Z

Cuando el mundo comienza a ser invadido por una pandemia de muertos vivientes, el experto investigador de las Naciones Unidas Gerry Lane intentará evitar lo que podría ser el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo entero buscando respuestas sobre cómo parar la horrible epidemia que amenaza a toda la humanidad, intentando salvar las vidas de millones de desconocidos así como la de su propia familia.

Empiezo sincerándome. No he leído la celebrada novela de Max Brooks. Soy un hereje, discúlpenme.

Aún sabiendo las deficiencias en la adaptación, 'Guerra mundial Z', en versión película, no pretende sino ser un 'blockbuster' veraniego, un refugio ante el sofocante calor y los deprimentes estrenos estivales. Y logra su objetivo con eficacia y, lo más inusual de todo, con inteligencia.
'Guerra mundial Z' hacía esperar no más que un pasable entretenimiento, pero sorprendentemente es más que eso: supone una gratificante aportación al sobreexplotado subgénero zombi, que atiende al movimiento perpetuo y a una panorámica de la espectacularidad con resultados no tan obvios (ni habituales) a los que nos tienen acostumbrados.
La ausencia de 'gore' no debería desalentar al aficionado, pues los estímulos que ofrece el filme son variados y atractivos, y el giro final merece verse no como una traición al original sino como una interesante vuelta de tuerca.
Para el que esto escribe, estamos ante un competente y generoso espectáculo, tenso y entretenido, que propone una ligera y atractiva desviación del mito zombi para estos días de canícula y vacíos espirituales. Y el epílogo propone secuela, la verdadera guerra. Habrá que esperar.

PD: En la imagen, cartel con el que se promocionó la película en España.

Expediente Warren: The Conjuring

La película esta basada en la historia real de la familia Perron y sus encuentros sobrenaturales en su casa de Rhode Island. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas...

"The Conjuring" es una buena película de terror. Durante casi toda la película uno tiene la sensación de estar viendo, por fin, una peli de terror de verdad, de las de antes... y en estos tiempos que corren eso ya es decir mucho. Tiene ese aire clásico propio de las películas que sobreviven al paso del tiempo, ya se verá si finalmente es así... pero de momento, tiene todos los boletos para convertirse en un "clásico del terror moderno". Estar ambientada en los setenta le va como anillo al dedo.
El ritmo de la película, es un ritmo pausado, clásico, muy alejado de montajes videocliperos y más centrado, afortunadamente, en desarrollar una atmósfera inquietante (y vaya si lo consigue!) y unos personajes con los que identificarnos (en esta peli, por fin, nos importa lo que les pase a los personajes).

En conclusión, excelentísima película de terror que seguro se queda como un clásico del género moderno y contemporáneo.

Manolito Gafotas

El verano se presenta francamente mal para Manolito Gafotas. Está condenado, un año más, a pasar las vacaciones en su pequeño piso de Carabanchel Alto, con su madre, su abuelo y su hermano pequeño. Y encima, para disgusto de su madre, ha suspendido las matemáticas. Manolito espera la llegada de su padre, camionero de profesión, con la ilusión de que los lleve a la playa.

Catalogar esta película con un diez puede que resulte insultante y frívolo para algunos. Se supone que una matrícula de honor deber ser reservada sólo para las obras maestras del cine, para esos clásicos absolutos que todos tenemos en mente. Pero lo siento, no se me ocurre otra nota para una de mis películas españolas preferidas. La única película que me hace emocionar cada vez que la veo, siempre en el mismo momento, en la misma escena.

Manolito Gafotas es mi infancia y la de todos (o al menos la del 90% de españolios). Yo nací y crecí en una ciudad del cinturón de Barcelona y no en el extrarradio de Madrid, pero las sensaciones que Manolito transmite son las que viví yo. Muy parecidas, en ocasiones las mismas. Y Adriana Ozores representa a la mayoría de las madres de mi generación. ¡Qué gran actriz es la señora Ozores!

Comedia divertida, reflejo fiel de la típica familia de la clase media española en los años 80, de los 90 y de siempre. Gracias a Elvira Lindo, Miguel Albaladejo y todos aquellos que hicieron posible esta maravilla llamada Manolito Gafotas

La naranja mecánica

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

 
Todos dicen que debes comportarte, que debes ser educado y bien agradecido, que debes respetar a tus mayores y que la música docta es solo para almas nobles. Todos dicen que debes adecuarte a la sociedad, pero no. La soledad y la angustia de lo incomprendido aborda al desequilibrado y lo lleva a ejecutar actos de inexplicable maldad y todos creemos que no se puede ser más malo que los malos que nos pinta esa pulcra sociedad. Pero hay cosas peores, te lo puedo asegurar. Hay una naranja que está reservada sólo para antisociales; la sembró el escritor Anthony Burguess y la cosechó el director Stanley Kubrick que la ofrece sin cubiertos ni servilletas. No tiene compasión de ti y te la sirve tan cruda como la vida es. Para que quizás pienses (muchos ya ni recuerdan como pensar).
Una película infaltable en los análisis del buen cine, quizás la obra maestra de un demente acostumbrado a ofrecer obras de arte.

Cuando ruge la marabunta

En la jungla sudamericana, el propietario de una gran plantación decide casarse por correspondencia para tener un hijo que herede su hacienda. A su esposa no le resultará fácil adaptarse a la brusquedad del marido y a las costumbres de los nativos. Mientras, una terrible plaga de hormigas asesinas amenaza la región...

Excelente dentro de su género y expectativas, "Cuando ruge la marabunta" es una película de aventuras de toda la vida, de esas para verla un fin de semana tranquilo y quedarte pegado al televisor. Tiene todo lo que debe tener: paisajes exóticos, escenarios coloniales, su toque antropológico... para narrar la epopeya del hombre que intenta dominar la naturaleza (humana y de la otra). Todo eso a un ritmo sostenido e in crescendo que combina a la perfección la trama "catastrófica" con la romántica, en la que la caracterización de los personajes está mucho más conseguida y menos encorsetada que en otras películas del género.

Una de esas joyas "menores" que vi de niño y me gustan más ahora.

Amelie

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

¿Cuantos adjetivos podríamos utilizar para describir a Amelie? Los inventados por el hombre no serían suficientes, pero vamos a por algunos...
"Mágica, risueña, entrañable, brillante, traviesa, positiva, arroyadora, divertida, optimista, tierna, sensible, espontánea, inteligente, sencilla, compleja, original, diferente, onírica, musical, bella, golosa, limpia, apetitosa, graciosa, coherente, bohemia, esperpéntica, visual, completa, colorista, amena, prodigiosa, instructiva, fuerte, pragmática, envidiable, atractiva, sutil, extraordinaria, artística, elegante, carismática, metafórica, majestuosa, profunda, atrevida, alegre, tierna, interesante, demencial, reflexiva, infantil, madura, minimalísta, grandiosa, bestial, virtuosa, innovadora, sincera, detallista, gratificante, ingeniosa, versátil, inigualable, imprevisible, vitalista, mística, frenética, enigmática, perspicaz, veloz, pausada, radical, moderna, lúcida, clásica, novedosa, moralista, antológica, transgresora, agradable, excelente, maravillosa, rara, auténtica, sensacional, imprescindible, perfecta, inmortal, impecable, única e irrepetible"

Misery

Un escritor llamado Paul Sheldon lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, cuya protagonista es una mujer llamada Misery. Decidido a acabar con esta situación, mata al personaje y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Terminado su trabajo, emprende el regreso, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un grave accidente. Annie Wilkes, una brusca e impetuosa mujer, gran admiradora suya, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida con esmero. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje.

La adaptación al cine de la novel de King Misery es una película que todo el mundo debería ver. Es de esas películas que no necesitan ni muertos vivientes, ni sangre por todas partes para causarte miedo, o mejor dicho, intriga. Kathy Bates hace una de sus mejores interpretaciones (un Oscar bien merecido). ¿Cómo se puede estar tan loca? ¿Cómo es capaz de cambiar tan rápidamente de personalidad? Es impresionante. Y todo el mundo sentirá pena (y mucha) por el pobre Paul, ya que lo pasará fatal en manos de la psicópata de Annie Wilkes.
Recomendadísima.

Muñeco diabólico

El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto.

Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine: Chucky, el muñeco diabólico.

Esta primera entrega, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta parte es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.

La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante, es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.

En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco que te mantendrá pegado al asiento hasta el final.

El gran Gatsby

1922 en la ciudad deNueva York. Wall Street se alza soberano entre las gentes de la metropoli. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor de su juventud.

Buena película, sí señor. Genial película, con genial desenlace, interpretado por un aclamado Leonardo DiCaprio que no sabe el pobre hombre cómo lograr la estatuilla de una santa vez. Pero ya sabéis, en Hollywood pasa lo que pasa...
Es muy difícil resumir o realizar la crítica de este largometraje, pero dentro de esa dificultad encontramos una palabra que la define perfectamente y con la precisión necesaria que se merece esta obra de arte... hablamos de la MAJESTUOSIDAD hecha cine.
Es un espectáculo digno de pasar a los anales de la historia. Es la Capilla Sixtina del séptimo arte, más impotente que la Gran Pirámide de Gizeh, más sublime que la Novena Simfonía... es todo esto y mucho más. Siglos de historia del arte comprimidos en una pequeña gran cinta de 135 minutos de duración.

El diario de Noa

En una residencia de ancianos, un hombre lee a una mujer una historia de amor escrita en su viejo cuaderno de notas. Es la historia de Noah Calhoun y Allie Nelson, dos jóvenes adolescentes de Carolina del Norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, se enamoraron profundamente y pasaron juntos un verano inolvidable, antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la guerra.

La historia estará muy trillada pero también muy bien contada, con buenos intérpretes y sobre todo una ambientación excelente. Emociona más y más según va avanzando el metraje porque habiendo conseguido que te identifiques con los personajes te hace soñar con lo maravillosa que sería tu vida si encontraras un amor como el que te cuentan. Un amor ideal, ese que logran tener una de cada cien mil parejas. Y es que la vida es bella, pero desgraciadamente no tanto. Menos mal que tenemos al cine.

Big Fish

William Bloom regresa a casa para estar al lado de su padre moribundo. Una vez más se ve obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.

 

Tim Burton nos obsequia con una de sus obras más mágicas, un maravilloso regalo de pequeñas historias en forma de cuento (muy bien narradas) que te llegan a conmover por el trasfondo real que tienen cada una de ellas.

El director consigue crear una lograda atmósfera en la película, llena de colorido y de fantasía que te envuelve.

En definitiva una película hecha con mucha imaginación, con el gran talento que posee Tim Burton para ese tipo de películas.

Desmembrados

Los empleados de una multinacional que se dedica a la fabricación de armas se van a Hungría a pasar un fin de semana pagado por la empresa. Sin embargo, en lugar de descanso y diversión, lo que encontrarán será una auténtica pesadilla.

Película inglesa de 2006 que consiguió divertirme con su mezcla de gore y humor agudo. Una historia sencilla que deleita con su argumento llevadero y también con la dosis de sangre justa que la hace sorprendente, a veces poco predecible y otras intencionadamente predecible. Recomendada para pasar un buen rato, aunque es desagradable en muchos momentos su sentido del humor la hace muy digestiva.

Critters

Ocho alienígenas hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento. En su camino se encuentran con la familia Brown que, sin saberlo, se convierte en el plato principal de su menú. Sin embargo, los Brown contarán con la ayuda inesperada de una pareja de cazadores intergalácticos...

Ésta era una de las películas indispensables en los videoclubs, raro era ver su carátula y no querer alquilarla, y es que para eso nació esta cinta, para ser disfrutada en el VHS. Vergonzoso es por otro lado, que todavía se la siga ignorando en el mercado del DVD en favor de innumerables bodrios de la misma época que ésta, que si han visto la luz en este sector.

Con más malas pulgas que sus parientes cinematográficos los Gremlins, aunque no tan divertidos como estos, los cuerpo-espines del espacio consiguieron en su momento, un merecido reconocimiento por parte del público, propiciando tres entregas más, de las cuales la 2ª es la única que vale la pena.

Estallido

El ejército de los Estados Unidos arrasa un campamento del Zaire en el que un virus mortal semejante al ébola estaba acabando con la población. Lo que se pretendía con esta medida era mantener el virus en secreto y, al mismo tiempo, impedir que se propagase. Lo que no estaba previsto era que un pequeño mono, portador del peligroso virus, viajara en un barco desde el Zaire a EE.UU. El pánico se desata cuando se descubre que todos los que que han estado en contacto con el simio empiezan a mostrar los primeros síntomas de la enfermedad.

Pese a lo oscuro del título de esta crítica y a la supongo macabra fijación que tengo con las películas de infecciones en masa y muertes a granel, esta cinta no merece un título tan negro ya que pese a tanta infección y contagiado lo que se enseña no es para tanto, quedándose más en una idea a la que no se le ha sacado todo el partido posible que una película de esa temática que tanto me atrae al fin y al cabo.

Se pinta más como película de acción y en eso almenos entretiene, que no es poco.

A los que se hayan quedado con ganas de algo más macabro, los remito a la primera parte de la turbadora "Apocalipsis" (The Stand) de Stephen King o a la más reciente "Infectados".

La última casa a la izquierda

Remake de la película "La última casa a la izquierda", dirigida por Wes Craven en 1972. Mari Collingwood llega con sus padres a la casa que tienen junto al lago para pasar unos días. Esa misma tarde, saliendo por la zona con su amiga Paige, ambas son secuestradas por Krug, un psicópata que ha escapado de la cárcel, y sus compañeros, su perturbada novia Sadie, su sádico hermano Francis, y su anulado hijo Justin.

“La última casa a la izquierda” es el típico thriller que gustará bastante a los entusiastas de las emociones fuertes y quizás no tanto a espectadores algo más exigentes. Dicen, incluso, los que han visto la versión original de Craven que este remake es más bien flojillo. Así pues, aviso a navegantes: la peli es del montón, no es de terror (que quede claro) y de sutil poco tiene. Aún así, si eres tan visceral como yo y te apetece comerte las uñas durante un par de horitas, hazme caso: acuesta tus neuronas y saca de paseo tus instintos más elementales y primarios. Disfrutarás.

El proyecto de la Bruja de Blair

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, la cámara con la que rodaron fue encontrada, mostrando los terroríficos eventos que dieron lugar a su desaparición.

Una comedia es buena si hace reír, un drama es bueno si logra hacernos llorar o nos pone en disposición a ello, ¿Una película de terror?. Una película de terror es buena si es creíble, porque solo nos da miedo en la gran pantalla lo que intuímos que podría pasar en realidad.

Por eso de niños casi todas las películas de terror nos dan miedo, pues para la mente de un niño todo es posible y todo podría suceder. También por eso al hacernos mayores las películas que nos dieron miedo de pequeños nos causan risa. Las vemos demasiado fantasiosas. Imposibles, en una palabra.

Bien, en ese sentido esta película es magnífica por el realismo que transmite. Parece real, uno no puede evitar ponerse en la situación de los protagonistas. Es una película que sugiere en lugar de mostrar descaradamente, al contrario que la mayoría de películas de terror de hoy día.

A mí me parece, siguiendo esos parámetros, totalmente recomendable.

Con la muerte en los talones

Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

La vi por primera vez cuando cursaba 4 de la ESO y la recuerdo como una maravillosa película de Sir Alfred Hitchcock, excepcionalmente interpretada por el gran Cary Grant, llena de emoción e intriga como ninguna. Me encanta este tipo de largometrajes sobre espionaje. Posee aventura, acción, misterio, humor, romance, que más se puede pedir... ¡¡¡Matrícula de honor!!!

Recuerdo que nos enganchó esta peli. Durante meses estuvimos cachondeándonos con el Sr. Kaplan... y cuando eso sucede, a esa edad, significa que la película te ha marcado.

Stalingrado

En 1942, Stalingrado sufre un terrible asedio por parte de las tropas alemanas. Película coral en la que se muestran los horrores de la guerra a través de las vicisitudes de un grupo de soldados alemanes que llegan a Stalingrado tras disfrutar de un permiso en Italia. La batalla de Stalingrado fue, sin duda, una de las más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En ella murieron más de un millón y medio de soldados. Una superproducción alemana de esmerada ambientación.

Es para mi la primera película que trata con seriedad "El frente Este", hay montones de películas sobre la Segunda Guerra Mundial pero de cualquier frente menos el del Este. Hay que tener en cuenta que fué en estos asedios (junto con Normandía) donde se decidío la WWII y el que más victimas tuvo.
Es para mi la primera película que trata de rehabilitar el honor del ejército alemán, ya que en ella se nos hace ver que una cosa eran los soldados que sirvieron a su país con honor (aunque por una causa equivocada) y otra cosa bien distinta los fanáticos del regimén que cometieron toda clase de atrocidades.

Días de radio

Son los años 40, la era dorada de la radio, y los peculiares miembros de una familia trabajadora de Nueva York viven con el receptor permanentemente encendido. La música, los seriales lacrimógenos, las historias de superhéroes, los concursos, las crónicas de la alta sociedad y las leyendas sobre estrellas deportivas les sirven para ser un poco menos infelices y engarzan un anecdotario nostálgico de una época irrepetible.

Allen mitifica su infancia en esta película que va desarrollando por pequeñas historias dentro de un todo. Algunas están muy bien como no, aunque hay otras que no sé, a mí me resultan algo aburridas y es algo que en el Maestro pocas veces ocurre. Lo que sí es cierto es que no se va a ver una película vacía, porque tenemos personajes bien desarrollados y una puesta en escena grandiosa, que te traslada al Brooklin de los años 30 y te sumerge en lo cotidiano de la vida.
Cabe destacar que la voz de Allen en esta película es la última de su primer doblador Miguel A. Valdivieso y no del actual, el gran Joan Pera.

Todo sobre mi madre

Madrid. Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico.

Para mí, el hecho de que la película esté llena de personajes y situaciones inverosímiles no le quita valor, es más, se lo añade. Me emociona profundamente, me hace reir a carcajadas y llorar a moco tendido, es divertidísima, inteligente y cuenta con unas interpretaciones geniales. Es CINE ESPAÑOL con mayúsculas.
Est película, fue mi iniciación adolescente en el cine almodovariano y me dejo bien satisfecho. Aunque, también he de decir, que ninguna peli de Almodovar podrá compararse con la célebre Volver.

Los cronocrímenes

Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y llega a un laboratorio científico situado en mitad del bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles.

Si con un presupuesto tan pequeño, el director ha sido capaz de hacer algo como Los Cronocrímenes, muchos tienen que estar rezando para que no consiga más pasta y siga demostrando que sus ideas son buenas y sabe cómo mostrárnosla.
Recomendable para todos los que quieran pasar un rato de "angustia".

La lista de Schindler

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler, un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente, también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

Una obra maestra. Así de rotundo me muestro con este maravilloso film de Spielberg. Una de sus mejores películas, denostada hoy en día por muchos pero amada y respetada por tantos otros que
nos emocionamos al ver a esa niña de abrigo rojo en medio de la inmensidad del Blanco y Negro: Todavía hay esperanza, no todo está perdido, aún pueden hacerse películas perdurables.
Esa niña simboliza un faro en mitad del océano, pero no sólo para los judíos de la película de Spielberg, sino también para el cine, para la industria y para sus máximos valedoreses decir, nosotros, los espectadores.

No la desechen sin más, vale la pena. No nos dejemos llevar por "esnobismos" y por falsas "modernidades", esta es una película para la eternidad, una auténtica Joya.

The Cabin in the Woods

Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una remota cabaña, situada en un bosque, sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de reliquias y, entre ellas, un diario que habla de la antigua familia de psicópatas que ocupó la casa. Lo que no sospechan es que están siendo observados y que su vida corre peligro.

Estreno en España cancelado. Se lanzará en DVD/BluRay en una fecha indeterminada. Obviamente, se puede descargar por los canales tradicionales como ha hecho un servidor.

¿Conocen la típica peliculilla de terror en la que unos adolescentes estreotipados deciden ir a pasar un fin de semana en una cabaña abandonada en un bosque de "villaatomarporculo", y se les corta un poco el rollete cuando son atacados por... zombies? o fantasmas? o hombres lobo? o tritones? o payasos asesinos? Pues "The Cabin in the Woods" basicamente coge todos los cliches de esas películas y les da una explicación cinematograficamente lógica y muy original.. Y como no podía faltar en este tipo de sátiras: El humor, si creen que en cuanto a sustos la película decepciona, no podran pensar lo mismo de el humor.

Bichos, una aventura en miniatura

Un grupo de saltamontes asalta cada verano la colonia de hormigas donde vive Flick, para apoderarse de las provisiones que han recogido durante el invierno. Un día, Flick abandona el hormiguero y parte en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes, pero, al final, acaba reclutando a una troupe circense. Increible película de animación que hará las delicias tanto de pequeños como de adultos. Cada detalle está minuciosamente cuidado, así como la elaboración de los personajes, todos ellos realmente entrañables. Escenarios preciosos e impresionantes, esta película nos hace opinar que todavía queremos muchísimo más cine de este tipo a tan altísima calidad.

Recuérdame

Nueva York, verano del 2001. Tyler Roth es un joven afectado por el suicidio de su hermano, situación que desencadenará el divorcio de sus padres, incapaces de superar la traumática pérdida. Totalmente solo, y con una familia rota, conoce a una chica que hará que su vida vuelva a tener sentido.

La película puede ir gustándote más o menos durante su transcurso. Pero algo queda claro, y es que con el final toda la película queda justificada.
Actuación encomiable del señor Pattinson, y una historia que muestra conflictos cotidianos de una familia con su pasado y presente turbio, pero muy cercano al espectador por... (ver spoiler más abajo)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película)Ver todo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SPOILER

...el final.
Que te digan que es el 11 de septiembre de 2001 justifica que hayamos visto como una vida con su más y sus menos acaba de esa forma tan cortante.
En un par de secuencias sin diálogos y de una forma de impactante nunca visto antes en el cine, con la cámara alejándose del Worl Trade Center precedido con la escritura en la pizarra, llega a dejarnos completamente helados. Es increíble la sensación que causa algo tan inesperado como eso.
Un hijo que muere a la par de su hermano cuando va a empezar a trabajar con su padre, con el que ha reconciliado a su hermana pequeña y por tanto salvado la vida.
Una vida insignificante, pero con acciones a primera vista insignificantes para el resto de personas, pero fundamentales para ellos.
Y con esa insignificancia se marcharon miles de personas, cada una con sus propias historias.

El curioso caso de Benjamin Button

Un hombre nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo, es decir, en lugar de cumplir años los descumple. Ésta es la historia de un hombre extraordinario, de la gentes que va conociendo, de sus amores, pero sobre todo de su relación con Daisy.

Por lo que a mi respecta, hacía mucho tiempo que una peli contemporánea no me proporcionaba un revolcón metafísico y emotivo de tanta envergadura. Un revolcón minuciosamente descrito, impecablemente rodado y deliciosamente degustado. Tal vez pensaréis que exagero pero “El curioso caso de Benjamin Button” es una de esas pelis que te abduce a las primeras de cambio y que no te libera hasta el último fotograma. Una peli que te embelesa y encandila como aquel primer amor adolescente; que te induce a reflexionar sobre la vida, sobre la muerte, sobre nuestro propio tránsito terrenal. Una peli que va para clásico y que nos regala un final de la cuenta atrás absolutamente prodigioso.

Mars Attacks!

Unos platillos volantes procedentes de Marte sobrevuelan todas las capitales del mundo. La población, aterrada, espera conocer sus intenciones. Al presidente de los Estados Unidos, su asesor científico le asegura que serán absolutamente pacíficas. Sin embargo, sus asesores militares le aconsejan que aniquile a los marcianos antes de que sea demasiado tarde.

Una de las mejores películas de Burton juntocon Eduardo Manostijeras.
La película es un no parar de escenas burtonianas hilarantes con el simple propósito de entretener (cosa que logra con creces) y de paso ironizar un poco con las pelis de ciencia ficción de los 50 y 60.
Genial una Glenn Close y un Jack Nicholson que pasarán a la historia como la mejor familia residente en la Casa Blanca.

Divertida, única, gran reparto, efectos malos (esa es la intención) y un final delirante.

El rito

Michael Kovak es un decepcionado seminarista norteamericano que decide asistir a un curso de exorcismos en el Vaticano, lo que hará que su fe se tambalee y tenga que enfrentarse a terribles fuerzas demoniacas. En Roma conocerá al Padre Lucas, un sacerdote poco ortodoxo que le enseñará el lado oscuro de la Fe...

He de reconocer que las películas con tramas pseudo-teológicas, de la eterna lucha del bien y del mal siempre me han atraído especialmente.
En esta ocasión esta "lucha" se desarrolla en la ciudad eterna: Roma, que es como un personaje más. La película juega constantemente entre la delgada línea que separa la ciencia de la psique humana y el plano sobrenatural de las posesiones diabólicas
No hay poseídos levitando, ni giros de cabeza de 360º. Es por eso que la película no asusta, al menos no en el sentido estricto de la palabra, busca quedarse ahí detrás, en el subconsciente de cada uno, intentando darnos algo en lo que pensar.Y creo que lo consigue....

Julie y Julia

Basada en hechos reales. Julie Powell, una joven convencida de que está desperdiciando su vida, decide dedicar un año a aplicar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), famoso libro de la célebre cocinera Julia Child. Durante ese año, como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que tendrá múltiples seguidores.

Para los amantes de películas "diferentes", este film es perfecto. Una comedia romántica como la vida misma que contiene los ingredientes (nunca mejor dicho) necesarios para "saborear" cada minuto de la película. Ha sido una sorpresa encontrarme con algo tan fresco y real como el tortuoso camino de la cocina... Encantadora.

Hablando de cocina, quiero hacer una mención especial a un blog amigo que nos sorprende día a día con post nuevos. Gracias a su blogger, podemos disfrutar de aquel lugar de nuestras casas donde reinan los platos, los manteles y el azúcar.

Ahí tenéis su enlace:   http://elalegrerepostero.blogspot.com.es/

Las sandalias del pescador

En la URSS, después de pasar veinte años en un campo de trabajos forzados en Siberia, el sacerdote ucraniano Kiril Lakota es liberado sorpresivamente por el presidente Piotr Ilyich Kamenev, quien había sido su carcelero 20 años atrás, y es enviado al Vaticano como asesor. Una vez en Roma, el Papa Pío XIII, que está gravemente enfermo, le nombra Cardenal. Mientras, el mundo vive en un estado permanente de crisis, con la Guerra Fría como telón de fondo.

 Una escena magistral de la película es cuando los cardenales toman café en el conclave y el entonces cardenal Kiril les explica su cautiverio y como estuvo a punto de matar a un hombre. Vittorio de Sica, sorprendido dice:
"-Camina por una cuerda floja moral
- Todos lo hacemos"
Esa contestación es todo un complejo dilema para todos aquellos que creen, ya que en situaciones como el cautiverio todo se encuentra en una cuerda floja, aunque, como Kiril, no debe perderse el oremus.
Habemus Papam. Habemus Film.

Los amantes pasajeros

Un grupo de estrafalarios pasajeros viaja a Ciudad de México en un avión cuya tripulación es absolutamente esperpéntica. Durante el vuelo, una grave avería hace que los pasajeros, al verse inevitablemente al borde de la muerte, se sientan inclinados a revelar los asuntos más íntimos de su vida. Todo ello desembocará en una comedia caótica y disparatada

Antes de ir al cine y ponerse delante de 'Los amantes pasajeros', hay que tener claro qué se espera ver. Es una comedia esperpéntica con los típicos gags y diálogos absurdos de Almodóvar, un poco exagerados quizás, pero al fin y al cabo, en su estilo.
La acción es muy ágil, y sea por las risas que provoca, sea por el juego de pequeñas tramas paralelas o porque solamente dura noventa minutos, no aburre.
Almodóvar intenta hacer una crítica ácida con un humor del estilo 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', pero en 2013 y con personajes masculinos. Las comparaciones son odiosas, y, aunque no llega ni de lejos a ese nivel, divierte. Logra que la sala se ría, y cuando salgan, se reirán recordando escenas, pero no recordarán la película como una obra maestra como sí pasaba con 'Mujeres': consigue lo que se espera de una comedia sin inventar nada nuevo, pero sales con una sonrisa del cine.
Eso sí: si no te gustan las comedias de Almodóvar, ni lo intentes.

City of Ember: en busca de la luz.

En una sombría y extraña ciudad, la única luz existente proviene del alumbrado de las calles. Cuando la energía empieza a escasear, dos jóvenes, que buscan una solución para evitar el desastre, descubren antiguos misterios.

A día de hoy, muchas películas de aventuras son pensadas para un público infantil, llenas de bromas sin gracia, personajes aburridos y trama sin interés. Ya casi había perdido la esperanza de que alguien pudiese hacer una película dirigida a ese niño que llevamos dentro: tengamos 10 o 26 años. Desde Los Goonies no me sentía así en una peli de este género.
La premisa interesa e incluso te inquieta, queriendo saber más, tratándose de unas circunstancias que están dentro de lo posible.

En líneas generales es muy notable el largometraje. Además, el tema principal es simplemente genial. Conmueve sin llegar a entristecer. Te transmite el sentido de la aventura.

Annie Hall

Alvy Singer, un tipo algo neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su última novia, reflexiona sobre su vida rememorando sus amores, sus matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.

"El sexo es lo más divertido que he hecho sin sonreir"

Frases como estas hicieron que el genio Woody Allen consiguiera el oscar a mejor guión y otros tres más (director, actriz, película). Pero la película va más allá de unos premios, que a veces fallan, esta cinta contiene al director neoyorquino en plena esencia, humor, sexo, psicoanalismo y como no podía ser de otra forma, las relaciones de pareja. Técnicas innovadoras, secuencias fabulosas y sobretodo muy divertida y entretenida. Y que decir de la pareja que forman Allen y Keaton, una de las mejores parejas en pantalla de toda la historia del cine, convirtiendo así en esta película en una de las mejores de Allen y por lo tanto, del cine.

Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro)

Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca.

La traducción que se hizo al castellano del título, por una vez fue, aunque estúpida, muy acertada. Oír que existe una película llamada "Tu madre se ha comido a mi perro" obliga de inmediato a ir a buscarla ya que por muy refinados que seamos, sí hay una mujer que come perros ajenos eso hay que verlo. Con Braindead cualquier cochinada imaginada se queda pequeña. Es el gore por excelencia; humor, cutrerío, pus, corazones, destripamientos, amputaciones, cajas torácicas... ¡vamos, con lo que viste una buena caja torácica en un gore!. Y sobre todo sangre, mucha sangre.

The Reader

Alemania después de la II Guerra Mundial (1939-1945). Michael Berg, un chico de quince años, pierde el conocimiento mientras regresa del colegio. Hanna Schmitz, una mujer seria y reservada que le dobla la edad, lo recoge y lo lleva a su casa. Entre ambos surge un apasionado y secreto idilio que se ve interrumpido por la misteriosa desaparición de Hanna. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael vuelve a verla, pero en una situación que nunca hubiera podido imaginar.

Hermosísima película que trata impiadosamente una historia de amor que dejará marcas imborrables en sus protagonistas. No esperen perdón, reconciliación, encuentro entre víctimas y victimarios porque esta es una historia cruda y terrible que no admite esas licencias. Culpas íntimas y personales dentro de la gran culpa nacional de una sociedad como la alemana que todavía se pregunta el por qué de lo sucedido. Y en medio de esta narración, algunos pocos oasis refrescantes: el amor de dos almas necesitadas, ese pequeño coro en la iglesia, el reencuentro años después a través de las mil lecturas. Pequeñas grageas de ternura para atemperar el dolor y la frustración.

Precious

Clareece 'Precious' Jones es una adolescente de color y obesa de Harlem cuya madre la maltrata constantemente. No sabe leer ni escribir y, cuando se descubre que está embarazada, es expulsada de la escuela. A pesar de todo la directora del centro la inscribe en una escuela alternativa para que intente encauzar su vida. Su nueva profesora es la primera persona que confía en Precious y la trata con respeto.

Una de las mejores películas del 2009, sino la mejor. Sostenida en dos grandes interpretaciones, derrocha sentimientos en cada escena.
Precious es una película dura, difícil de digerir. Las imágenes que muestra son desagradables e impactantes. Una chica de 16 años esperando su segundo hijo no es algo normal. Y mucho menos cuando ese hijo es de su propio padre. La cinta muestra las miserias que ocurren todos los días en un barrio cualquiera de clase baja. Pero nos lo muestra desde dentro, de una manera desgarradora, y desde el punto de vista de una chica que todavía consigue escapar a ratos de toda esa falta de cariño por parte de su propia familia y su entorno.
Se trata de una cinta inspiradora. Se trata de observar la cara buena que ofrece la vida, se trata de que aunque la oscuridad se cierna siempre existe un atisbo de luz. Cuando todo se oscurece a nuestro alrededor siempre nos quedarán los sueños. Y eso no puede quitárnoslo nadie. 

La película termina dedicada en sus créditos a todas las Precious que hay en el mundo. Duele pensar que deben ser bastantes en realidad. A ellas va dedicada esta película, y mi verdadero apoyo moral y aplauso personal hacia ellas. Siempre serán merecedoras de mi mas profundo respeto y admiración.

Bajo cero

El argumento de Frozen nos presenta a dos locos por el snowboard, que van en el telesilla de una estación de esquí ambicionando la última bajada por la ladera antes de marchar a casa. De pronto, el telesilla se detiene por completo. Ni un alma alrededor. Todo empeora cuando las luces de la estación se apagan para no encenderse de nuevo hasta el próximo fin de semana. Entonces tendrán que hacer cosas impensables para poder sobrevivir a una muerte segura por congelación. Pero además, pronto se darán cuenta de que el frío no es su peor enemigo.

La película no está planteada como una película de terror sino de tensión, y sinceramente creo que logra crear cierta tensión e incertidumbre acerca de lo que va a ocurrir o de cómo los personajes van a tratar de solucionar la situación.
Otra virtud que tiene la película es que no llega a la hora y media de metraje, lo cual para mi es un punto a favor teniendo en cuenta la cantidad de películas infladas de minutos que se filman hoy en día.

De recomendada visión para aquellos que les guste angustiarse un poquito (tampoco mucho) o para una tarde de de frío como hoy!

Los hombres detrás del Sol

Durante la Segunda Guerra Chino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial, los japoneses ocuparon durante diez años el noroeste de China. Allí establecieron un campo de concentración japonés, donde numerosos prisioneros chinos fueron brutalmente asesinados durante el proceso de creación de diferentes formas de ataques bacteriológicos. Los hombres que trabajaron en ese proyecto fueron bautizados con el nombre de "Escuadrón 731", quienes investigaron en el campo de la guerra química y bacteriológica con el fin de lograr nuevas armas para el frente. También llevaron a cabo aberrantes experimentos de vivisección. Esta película es la historia de todas esas muertes y torturas en nombre de la ciencia.

Durísima película aunque en el fondo es un documental que quiere reflejar a través de un hecho histórico y de no olvidar ese hecho cómo el ser humano es capaz de eliminar a otro para aprender a eliminar a otro. Es un efecto dominó de destrucción humana que ya existió con los nazis y que ya ha existido siempre que el hombre se ha guiado por la sed de sangre y por el egoísmo. Hay una situación en la película que lo refleja exactamente: los intereses se anteponen a los sentimientos.
Película muy recomendable para aquellos que se aferren a sus ideales más limítrofes.

Resident Evil

En un centro clandestino de investigación genética -con fines militares- de una poderosa multinacional se produce un brote vírico que contamina todo el edificio. Para contener la fuga el ordenador que controla el centro sella toda la instalación y, en un principio se cree que mueren todos los empleados, pero en realidad se han convertido en feroces zombis...

Lo que sí sé, es que la película cumple todos los objetivos( que a fin de cuentas es entretener), contándonos una historia muy bien elaborada, que la hace la mejor película de zombies que he visto últimamente, (tampoco hay que esforazarse mucho, después de que uno viera películas como Zombie Wars), y una de las mejores de la historia en su género.

Nos queda una película notable, con correctas actuaciones, aceptable puesta en escena, y por encima de todo, entretenida. Disfrutadla!

Ángeles y demonios

El profesor de simbología religiosa Robert Langdon, absorto en la investigación de una antigua secta satánica, la de los "Illuminati", busca el arma más mortífera de la humanidad (antimateria), que algunos miembros de esta secta han introducido en el Vaticano. Langdon y una científica italiana se lanzan a una carrera contrarreloj para evitar el desastre.

Hoy ha presentado su renuncia el Papa Benedicto XVI, y es por este motivo que presentamos hoy esta película en el blog. De visión obligada en un día como el de hoy... y los qe vendrán a partir de hoy.

La casa de cera

Seis amigos que viajan por carretera para asistir al partido de fútbol más importante del año, la víspera deciden acampar al aire libre. A la mañana siguiente, se dan cuenta de que su coche ha sido manipulado, así que aceptan la invitación de un conductor que los lleva hasta Ambrose. Al llegar, visitan la principal atracción de la ciudad: la Casa de Cera de Trudy, que está llena de esculturas de cera cuyo parecido con los modelos es asombroso. Cuando descubren, horrorizados, la razón de esta inquietante semejanza, comprenden que o escapan de la ciudad o también ellos acabarán convertidos en estatuas del tenebroso museo.

Sorprendente película que entusiasmará a los amantes del terror, ya que cuenta con una historia bastante inquietante, con la que se pasa mal y bien a la vez. Algunas escenas están muy logradas por el director y el final tiene una estética bastante notoria.

La mayor pega es que tarda un poco en ponerse salvaje, aunque esto no es del todo negativo, ya que nos sirve para ir conociendo a los personajes y que luego podamos sufrir por ellos, pero en cuanto arranca no deja momento para el respiro y se convierte en una trepidante pelicula de terror con momentos muy tensos y macabros.

Spanish Movie

En la línea de Scary Movie, "Spanish Movie" parodia películas españolas como 'Los otros', 'El Orfanato', 'Mar adentro', 'Alatriste', 'El laberinto de Fauno' o 'Volver'. "Spanish Movie" es un logrado pasatiempo, una especie de cajón de sastre que aglutina, reinventa y lleva al límite de lo paródico, las producciones más famosas del cine español en los últimos años. Es gratificante dar vista atrás y ver que no son pocos los éxitos cosechados, entre los cuales a buen seguro "Spanish Movie" vendrá a poner la guinda. La mayor porción de esta burla la obtienen, de un lado, la película "El Orfanato" (de la cual se han rescatado bastantes momentos y hasta cuatro personajes) y, de otro, la filmografía de Aménabar al completo ("Los Otros", "Abre los ojos", "Mar Adentro" e incluso un guiño a "Tesis"); pero, en el marco de una historia imposible (y es que no hay guión coherente que pueda unificar tanta disparidad), encuentran su hueco otro buen puñado de títulos, tales como "Volver", "Alatriste", "Los lunes al sol", "Rec" o "El laberinto del Fauno". En este sentido, se ha apostado sobre seguro, parodiando títulos y momentos muy reconocibles en el cine español de los últimos años. Muy buena peli para reírse un buen rato en compañia de familia y amigos.

Cadena de favores

Un niño imagina un curioso sistema para mejorar el mundo; hacer favores incluso antes de que te los devuelvan. Es decir: no devolver favores, sino pagarlos por adelantado, y no necesariamente a quien te lo hizo a ti. Para sorpresa de todos, la desinteresada propuesta causa furor entre la gente.

Estamos ante una película especial y rodada con un claro objetivo; mostrar la bondad de las personas. Se trata de toda una apuesta por la bondad innata del ser humano, una apuesta por la humanidad y una apuesta por la fe. Aunque no se trata de una película religiosa, existen en ella bastantes elementos de ese género; la caridad cristiana, el amor a los pobres, el sacrificio, la entrega... Algunos incluso utilizan esta película con fines catequéticos y como transmisora de valores y de promoción humana. Es una película con escenas sumamente conmovedoras, los últimos diez minutos de película consiguen robarle al espectador una lágrima.
En definitiva, Cadena de favores, una película muy buena, no tanto por su calidad cinematográfica aunque sí por su calidad humana.

1997: Rescate en Nueva York

Año 1997. El avión del presidente de los Estados Unidos es secuestrado por un grupo radical, pero consigue sobrevivir y se encuentra solo en las calles de Nueva York, donde Manhattan se ha convertido en una enorme prisión de alta seguridad. Ante la imposibilidad de lanzar una acción convencional, por miedo a que maten al presidente, se decide enviar a un agente secreto para rescatarlo.o, El elegido es "serpiente" Plissken, un conocido convicto al que todos daban por muerto.

Me encantó la ambientación, la trama... Una pelicula de esas en las que te quedas agusto cuando termina. Lo mejor es que se evade del estilo hollywoodiense, con un héroe al que todo le importa una mierda, que solo lleva a cabo su misión para salvar su propia vida, y un presidente norteamericano de lo mas real, cagado de miedo al que no le importa nada la vida de la gente.
Una obra maestra (de culto, tal vez). Al director, a Carpenter, deberían quitarle el presupuesto a la hora de hacer una película, que es cuando expande su imaginación y nos hace pasar a todos un buen rato.

Atrapado en el tiempo

Phil, el hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al despertarse, comprueba atónito que comienza otra vez el Día de la Marmota.

Soban palabras para describir esta película... Buena, muy buena. Y ya.

Feliz día de la Marmota!!!! Buenos días Phil!!!!

El reino de los cielos

Siglo XII, las Cruzadas. Godofredo de Ibelin, caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en Tierra Santa, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian, joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Godofredo convence a su hijo para que lo acompañe en su misión. Tras la muerte de su padre, Balian hereda sus tierras y su título de caballero en Jerusalén, ciudad en la que cristianos, musulmanes y judíos han conseguido convivir pacíficamente durante la tregua entre la Segunda y la Tercera Cruzada. Con una fidelidad inquebrantable, Balian sirve a su rey y, además, se enamora de la princesa Sibylla, la enigmática hermana del monarca.

No puedo imaginar una película mejor para aquel amante -como yo- de la Edad Media. La versión estrenada en el cine me dejó un tanto frío, pero el Montaje del Director convierte una película "pasable" en un peliculón, desde luego superior en mi opinión a Gladiator.

No les digo nada a los que van buscando cine iraní subtitulado en arameo, largas secuencias de un niño contemplando una paloma o un arenque -oh, qué plano emocional tan sugerente- y demás paridas. En definitiva: a los gafapastas-modernillos. Que se metan en el Starbucks con sus Mac, tal vez sean más felices.

Al resto, especialmente a los que se quedaron con la versión estrenada en Cine: dad una oportunidad al Montaje del Director.