El proyecto de la Bruja de Blair

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, la cámara con la que rodaron fue encontrada, mostrando los terroríficos eventos que dieron lugar a su desaparición.

Una comedia es buena si hace reír, un drama es bueno si logra hacernos llorar o nos pone en disposición a ello, ¿Una película de terror?. Una película de terror es buena si es creíble, porque solo nos da miedo en la gran pantalla lo que intuímos que podría pasar en realidad.

Por eso de niños casi todas las películas de terror nos dan miedo, pues para la mente de un niño todo es posible y todo podría suceder. También por eso al hacernos mayores las películas que nos dieron miedo de pequeños nos causan risa. Las vemos demasiado fantasiosas. Imposibles, en una palabra.

Bien, en ese sentido esta película es magnífica por el realismo que transmite. Parece real, uno no puede evitar ponerse en la situación de los protagonistas. Es una película que sugiere en lugar de mostrar descaradamente, al contrario que la mayoría de películas de terror de hoy día.

A mí me parece, siguiendo esos parámetros, totalmente recomendable.

Con la muerte en los talones

Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

La vi por primera vez cuando cursaba 4 de la ESO y la recuerdo como una maravillosa película de Sir Alfred Hitchcock, excepcionalmente interpretada por el gran Cary Grant, llena de emoción e intriga como ninguna. Me encanta este tipo de largometrajes sobre espionaje. Posee aventura, acción, misterio, humor, romance, que más se puede pedir... ¡¡¡Matrícula de honor!!!

Recuerdo que nos enganchó esta peli. Durante meses estuvimos cachondeándonos con el Sr. Kaplan... y cuando eso sucede, a esa edad, significa que la película te ha marcado.

Stalingrado

En 1942, Stalingrado sufre un terrible asedio por parte de las tropas alemanas. Película coral en la que se muestran los horrores de la guerra a través de las vicisitudes de un grupo de soldados alemanes que llegan a Stalingrado tras disfrutar de un permiso en Italia. La batalla de Stalingrado fue, sin duda, una de las más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En ella murieron más de un millón y medio de soldados. Una superproducción alemana de esmerada ambientación.

Es para mi la primera película que trata con seriedad "El frente Este", hay montones de películas sobre la Segunda Guerra Mundial pero de cualquier frente menos el del Este. Hay que tener en cuenta que fué en estos asedios (junto con Normandía) donde se decidío la WWII y el que más victimas tuvo.
Es para mi la primera película que trata de rehabilitar el honor del ejército alemán, ya que en ella se nos hace ver que una cosa eran los soldados que sirvieron a su país con honor (aunque por una causa equivocada) y otra cosa bien distinta los fanáticos del regimén que cometieron toda clase de atrocidades.

Días de radio

Son los años 40, la era dorada de la radio, y los peculiares miembros de una familia trabajadora de Nueva York viven con el receptor permanentemente encendido. La música, los seriales lacrimógenos, las historias de superhéroes, los concursos, las crónicas de la alta sociedad y las leyendas sobre estrellas deportivas les sirven para ser un poco menos infelices y engarzan un anecdotario nostálgico de una época irrepetible.

Allen mitifica su infancia en esta película que va desarrollando por pequeñas historias dentro de un todo. Algunas están muy bien como no, aunque hay otras que no sé, a mí me resultan algo aburridas y es algo que en el Maestro pocas veces ocurre. Lo que sí es cierto es que no se va a ver una película vacía, porque tenemos personajes bien desarrollados y una puesta en escena grandiosa, que te traslada al Brooklin de los años 30 y te sumerge en lo cotidiano de la vida.
Cabe destacar que la voz de Allen en esta película es la última de su primer doblador Miguel A. Valdivieso y no del actual, el gran Joan Pera.

Todo sobre mi madre

Madrid. Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico.

Para mí, el hecho de que la película esté llena de personajes y situaciones inverosímiles no le quita valor, es más, se lo añade. Me emociona profundamente, me hace reir a carcajadas y llorar a moco tendido, es divertidísima, inteligente y cuenta con unas interpretaciones geniales. Es CINE ESPAÑOL con mayúsculas.
Est película, fue mi iniciación adolescente en el cine almodovariano y me dejo bien satisfecho. Aunque, también he de decir, que ninguna peli de Almodovar podrá compararse con la célebre Volver.

Los cronocrímenes

Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y llega a un laboratorio científico situado en mitad del bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles.

Si con un presupuesto tan pequeño, el director ha sido capaz de hacer algo como Los Cronocrímenes, muchos tienen que estar rezando para que no consiga más pasta y siga demostrando que sus ideas son buenas y sabe cómo mostrárnosla.
Recomendable para todos los que quieran pasar un rato de "angustia".

La lista de Schindler

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler, un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente, también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

Una obra maestra. Así de rotundo me muestro con este maravilloso film de Spielberg. Una de sus mejores películas, denostada hoy en día por muchos pero amada y respetada por tantos otros que
nos emocionamos al ver a esa niña de abrigo rojo en medio de la inmensidad del Blanco y Negro: Todavía hay esperanza, no todo está perdido, aún pueden hacerse películas perdurables.
Esa niña simboliza un faro en mitad del océano, pero no sólo para los judíos de la película de Spielberg, sino también para el cine, para la industria y para sus máximos valedoreses decir, nosotros, los espectadores.

No la desechen sin más, vale la pena. No nos dejemos llevar por "esnobismos" y por falsas "modernidades", esta es una película para la eternidad, una auténtica Joya.

The Cabin in the Woods

Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una remota cabaña, situada en un bosque, sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de reliquias y, entre ellas, un diario que habla de la antigua familia de psicópatas que ocupó la casa. Lo que no sospechan es que están siendo observados y que su vida corre peligro.

Estreno en España cancelado. Se lanzará en DVD/BluRay en una fecha indeterminada. Obviamente, se puede descargar por los canales tradicionales como ha hecho un servidor.

¿Conocen la típica peliculilla de terror en la que unos adolescentes estreotipados deciden ir a pasar un fin de semana en una cabaña abandonada en un bosque de "villaatomarporculo", y se les corta un poco el rollete cuando son atacados por... zombies? o fantasmas? o hombres lobo? o tritones? o payasos asesinos? Pues "The Cabin in the Woods" basicamente coge todos los cliches de esas películas y les da una explicación cinematograficamente lógica y muy original.. Y como no podía faltar en este tipo de sátiras: El humor, si creen que en cuanto a sustos la película decepciona, no podran pensar lo mismo de el humor.

Bichos, una aventura en miniatura

Un grupo de saltamontes asalta cada verano la colonia de hormigas donde vive Flick, para apoderarse de las provisiones que han recogido durante el invierno. Un día, Flick abandona el hormiguero y parte en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes, pero, al final, acaba reclutando a una troupe circense. Increible película de animación que hará las delicias tanto de pequeños como de adultos. Cada detalle está minuciosamente cuidado, así como la elaboración de los personajes, todos ellos realmente entrañables. Escenarios preciosos e impresionantes, esta película nos hace opinar que todavía queremos muchísimo más cine de este tipo a tan altísima calidad.