El Quinto Elemento

Nos encontramos doscientos cincuenta años en el futuro, la vida tal como la conocemos se encuentra amenazada por la llegada del diablo en forma de amenaza extraterrestre. Sólo el quinto elemento puede impedir que consiga sus fines tras cada ciclo de cinco mil años de espera. Ella contará con la ayuda de un ex-marine conductor de taxis, Corben Dallas. El diablo cuenta con la ayuda del malvado Zorg que busca beneficiarse del incipiente caos.

Esta película es un gran ejemplo de como hacer cine espectacular, complejo en apariencia y muy sencillo en realidad. La historia es lo de menos. Las aventuras de Corben Dallas, inmerso en un mundo de una estética fascinante y una sociedad ultrafriky, son un gran entretenimiento para una noche de sábado.
Vale la pena verla simplemente para ver la interpretación "frikygay" de Chris Tucker. Inolvidable.

Origen

Dom Cobb es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir. Mucho se ha dicho ya de esta película y no quiero ser repetitivo. A mí me ha gustado mucho y me quedé con la sensación de que ese día me había salido barato el cine y hasta el menú Big King posterior. Intentar detallar cualquier cosa de la película seria fastidiaros la sensación que uno tiene nada más verla. Así que coger vuestro tótem para saber que estáis en la realidad y embarcaros en una película cojonuda maravillosa e increíblemente maravillosa. PD: Las interpretaciones son fantásticas, todos increíbles.

Legión

Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia. La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel... Ópera prima en la dirección de un veterano de los efectos especiales.

En contra de muchas de las críticas y votaciones que vi por ahí, la película me pareció entretenida, con una muy buena fotografía, diálogos interesantes y alguno que otro giro más que crítico y payasesco (en el buen sentido). Y dentro de la fantasía encontramos un Dios con mucho de humano, vengativo (como el Dios del Antiguo Testamento). Una guerra de ángeles que parecen demonios, mezclado todo en un surrealismo que en algunos pasajes te tira algunos hilos para pensar... en definitiva un Dios que pierde la fe en el hombre...
Buena cuota de acción, buena cuota de alguna que otra reflexión, y todo en un coctel que si bien no pasará a la historia, nos puede hacer pasar un rato muy entretenido en este maremagnun de ofertas fílmicas.

Manhattan

Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad, lo tiene todo, si por todo entendemos un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Pero su vida cambia cuando conoce a Mary, la sexy e inteligente amante de su mejor amigo, y se enamora perdidamente de ella. Dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo no es más que el comienzo de la búsqueda de sí mismo.

El guión, las actuaciones, la música de jazz y, sobre todo, la fantástica fotografía hacen de esta película una obra maestra. Es de destacar la utilización del blanco y negro, con el que hace un retrato de la ciudad de Nueva York como no se había hecho nunca hasta entonces, con imágenes que nos quedarán grabadas para siempre en nuestras retinas. Si "Manhattan" se hubiera filmado en color, estaríamos hablando de una apreciable película de Woody Allen, como todas las suyas, pero no de la obra maestra de que se trata. Por otro lado, la conmovedora y aparentemente sencilla historia que nos cuenta Allen, la cual trata sobre algunos de sus temas favoritos (el amor, el desamor, el sexo,...) es un magnífico estudio del comportamiento de las personas.

El núcleo

Tras una serie de extraños acontecimientos a lo largo del planeta, se descubre que, por razones desconocidas, el corazón del planeta Tierra ha detenido su movimiento giratorio, lo que causará en pocos meses un tremendo desastre natural, eliminando la vida tal y como la conocemos. Para buscar una solución a esta catástrofe el gobierno y el estamento militar piden ayuda al geofísico que descubrió qué estaba pasando, el Dr. Josh Keyes, y a un grupo con los mejores científicos mundiales. Deberán viajar al centro de la Tierra en un vehículo subterráneo al mando del comandante Robert Iverson y la mayor Rebecca “Beck” Childs. Su peligrosa misión será la de detonar un dispositivo nuclear que intente reactivar el núcleo, y así salvar al mundo entero de una destrucción segura.

Me veo en la dificil tarea de defender una película rebosante de topicazos, con un argumento que chirría más que la puerta de un Renault 5 y con peores críticas que una sinfonía de Luis Cobos. Pero a pesar de todo eso, hay que decir que estamos ante una cinta con un ritmo endiablado y que te atrapa desde el principio.
Cuando en otras películas la sucesión de explosiones, carreras y tiros me deja un poco indiferente y hasta me aburre; aquí me engancha y me hace olvidar las incoherencias del guión, los personajes inverosímiles y demás fallos de la película.
Para mí, le da mil vueltas a muchas películas del género (la inefable Armaggedon, por ejemplo) mucho mejor valoradas.
En fin, esto es cine y esto es lo que hay. Igual era más creíble el viaje al centro de la tierra de Julio Verne.

Philadelphia

Andrew Beckett, un joven y prometedor abogado de Philadelphia, es despedido del prestigioso bufete en el que trabaja cuando sus jefes se enteran de que ha contraído el sida. Decide entonces demandar a la empresa por despido improcedente, pero en un principio ningún abogado acepta defender su caso.

Esta magnífica película nos retrata las miserias del ser humano y es que, fundamentalmente, viene a denunciar la marginación y el rechazo que sufrían y que todavía hoy siguen sufriendo los enfermos de esta terrible enfermedad que se llama SIDA.
Con un increible buen gusto, el director a través del personaje que tan magistralmente interpreta Tom Hanks, nos va introduciendo en la dureza a la que se tienen que enfrentar a diario los enfermos de este tipo. Pues no sólo pierden su salud, sino que prácticamente lo pierden todo, incomprendidos por una sociedad que tiende a olvidarlos.
La verdad es que merece la pena y mucho ver esta película por la denuncia social que contiene y, porque en el fondo, se asemeja mucho más a la realidad que a una simple historia de ficción llevada a la gran pantalla.
Si logra hacer que piensen y recapaciten un poco, todo el plantel de "Philadelphia" habría logrado su mayor éxito.

El delirante mundo de los Feebles

Una irreverente comedia de marionetas. Aunque la morsa es un productor ambicioso, cuenta con un equipo muy poco profesional: un miedoso zorro que ejerce de director, una rana drogadicta, una rata que hace películas porno con vacas y cucarachas, un elefante maníaco y depresivo. Además, está su peor enemigo: la ballena, que es el capo de la mafia.

Me costó encontrar esta película, pero al final me hice con una copia y pude verla, porque no es nada fácil de conseguir, os lo aseguro. El delirante mundo de los Feebles es algo tan auténtico como absurdo. Me ha encantado, porque por un lado mezcla el humor de mal gusto (gore, escatología y mil desbarres similares) y por otro hace una crítica sin tapujos del mundo, de esos personajes que existen de verdad en el mundo real: el erizo enamorado, la morsa corrupta, la rana toxicómana, la gata viciosa, la perrita inocente, la hipopótama depresiva... un sin fin de paralelismos que no sé si todo el mundo verá.

Una película de culto y, por supuesto, no apta para menores.

La vida es bella

Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a una ciudad de la Toscana (Arezzo) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Sin duda esta fábula de Benigni pasará a la historia como la película más entrañable y tierna de todos los tiempos basada en una guerra.
Sin necesidad de efectos ni grandes pantomimas visuales, sinó con un guión grandioso y unas actuaciones sublimes (¿quién podía imaginar una relación padre-hijo más conmovedora?), "La vida es bella" se ha ganado un lugar por méritos propios entre los clásicos del cine de todos los tiempos. Es simplemente una de las pocas películas que consigue que llores de emoción y a la vez rías de felicidad; un canto a la libertad, a la vida, a los sueños y al amor.
Una obra maestra.

El nombre de la rosa

Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville, monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk, visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos. Lentamente, Guillermo va esclareciendo los hechos. Al parecer, los asesinatos están relacionados con un antiguo tratado sobre la licitud de la risa.

Magistral obra maestra, que nos aporta mas información sobre la ideología cristiana de la época, de sus diferentes facciones, inquisidores, papistas, franciscanos. Para mi una de las mejores interpretaciones de Sean Connery. Súper intrigante y con un final sublime y maravilloso, haciendo gala de un misterioso halo que te podrá enseñar la cara mas espeluznante de los agentes de Dios en la tierra. Obligatoria sin duda alguna.

"In sorte Diaboli"

Yo, Robot

Chicago, año 2035. Vivimos en completa armonía con robots inteligentes. Cocinan para nosotros, conducen nuestros aviones, cuidan de nuestros hijos y confiamos plenamente en ellos debido a que se rigen por las Tres Leyes de la Robótica que nos protegen de cualquier daño. Inesperadamente un robot se ve implicado en el crimen de un brillante científico y el detective Del Spooner queda a cargo de la investigación.

Buen trabajo del director, que consigue un equilibrio entre el universo de Asimov y el hollywoodiense y nos sirve un filme comercial a la par que consecuente con la obra del prolífico escritor.

Los perfectos efectos especiales, las secuencias de trepidante acción, e incluso el mismo Will Smith, bailan al son de la estructura lógica que rige la doctrina robótica de Isaac Asimov: las 4 (que no 3) leyes de la robótica (subordinadas jerárgicamente):

Ley 0: Un robot no debe dañar a la Humanidad ni, por su inacción, permitir que la Humanidad sufra daño.
Ley 1: Un robot no debe dañar a un ser humano ni, por su inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
Ley 2: Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, siempre que éstas no entren en conflicto con las Leyes 1 o 0.
Ley 3: Un robot debe proteger siempre su propia existencia, siempre que ésta no entre en conflicto con las Leyes 2, 1 o 0.

El sicario de Dios

En un mundo asolado por siglos de guerra entre el hombre y los vampiros, un legendario guerrero que destacó durante la última Guerra del Vampiro, se ha convertido en un sacerdote que vive en comunidad en las amuralladas ciudades controladas por la Iglesia. Sin embargo, cuando su joven sobrina es secuestrada por un grupo de vampiros que viven en los páramos, el sacerdote rompe sus sagrados votos y emprende su búsqueda decidido a vengarse de ellos, especialmente de su brutal líder. En esta aventura lo acompaña el novio de la chica, un sheriff y una sacerdotisa que pertenece a la legión de asesinos de vampiros y posee habilidades de combate sobrenaturales. Eficaz muestra de cine de vampiros ambientada en el futuro y con una estética que se mueve entre la ciencia ficción y el western. Las referencias fílmicas a lo largo de su ajustada duración son numerosas: desde Blade Runner a Aliens, pasando por Mad Max. Esa extraña mezcolanza es lo que acaba convirtiendo la cinta en un producto más simpático de lo que parece. La cinta - que homenajea, sin rubor, al cine fantástico y de terror de serie B - cuenta con un guión lacónico, una puesta en escena ejemplar y un reparto entregado, en especial un Paul Bettany adicto a los personajes con influencias religiosas (Ángeles y demonios; Legión

E.T., el extraterrestre

Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía.

Con esta película para todos los públicos, Steven Spielberg consigu¡ó llegar al corazón de todos y cada uno de los espectadores que tuvieron la suerte de disfrutarla, porque por encima de todo, E.T. es una película emotiva en el que a más de uno, se le hace un nudo en la garganta viendo las escenas finales.
Estamos ante un bello canto a la amistad y a una amistad más allá de las fronteras, pues tiene como protagonistas a un niño y a un simpático y entrañable extraterrestre.
Esta adorable fábula está llena de magia, de momentos inolvidables, de diálogos irrepetibles y se trata de una historia sabiamente contada, que sin duda cala en el interior del público. En ella además conviven la comedia y el drama, la acción y la pausa, la ficción y la realidad y por si fuera poco, la banda sonora es auténticamente magistral.
Así que lo miren por donde lo miren, nos encontramos ante una de las grandes joyas que ha dado la historia del cine, con lo que no hay razones para no verla y para no enternecerse con las peripecias de un extraterrestre, que vino más allá de las estrellas para emocionarnos y para arrancarnos una sonrisa.
En mi caso al menos, lo consiguió.

Buried

Después de ser secuestrado, Paul Conroy, contratista civil en Irak, se despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera sin más armas que un teléfono móvil y un mechero. El teléfono podría ser el único medio que lo salvara de esa mortal pesadilla., pero la precariedad de la cobertura y la escasa batería parecen obstáculos insuperables en su lucha contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para ser rescatado antes de que se le agote el oxígeno. Interesante film español de suspense, que fue presentado en Sundance 2010 y que levantó mucha expectación. Me cuesta valorar Buried como película española, no porque no lo sea, si no porque por primera vez tengo la sensación de que el cine español se adelanta a las demás cinematografías en una propuesta con vocación comercial. Buried no aspira a la excelencia de ciertos thrillers americanos, Buried consigue sobrepasar ese grado de virtuosismo y dar un paso hacia delante.

It

Un tranquilo y pequeño pueblo de Maine está siendo aterrorizado por una fuerza malévola oculta tras la máscara de un payaso, y que tan sólo se la conoce como "It". Tras sus primeras vícitmas, una pandilla formada por siete amigos de la infancia dedicen volver a reunirse para atacar el mal y destruirlo, intentando librar así del terror a su pueblo natal.

Nunca una frase dio mas miedo a una generación de niños y niñas que aquella que vio en la televisión a un payaso amable convertirse en algo aterrador, acechar desde cualquier esquina, con sus brillantes ojos amarillos y los colmillos afilados surgiendo de la oscuridad de la cloaca.
Basada en la aterradora novela de Stephen King (aunque la película es muy suave comparada con las grotescas escenas del libro), los Perdedores (sobrenombre que utilizan los siete protagonistas), acosados desde tiempo atrás por ESO, deciden acabar con él. El ambiente de terror psicológico es sublime, y aunque el film puede ser regular, aquellos que en su infancia vieran a Tim Curry como Pennywise, el Payaso Bailarín, sabrán de lo que hablo, del miedo que provocó, las noches sin dormir, el miedo a los payasos durante mucho tiempo...

El incidente

En unos minutos, en las principales ciudades de EE.UU., se producen unas extrañas y escalofriantes muertes que escapan a toda explicación. Elliot Moore, profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia, intentando eludir este misterioso y letal fenómeno, se dirige a Pensilvania con su mujer, su amigo Julian y la hija de éste para ponerse a salvo; aunque pronto queda de manifiesto que ningún lugar es seguro. Pero, de repente, Elliot empieza a vislumbrar la verdadera naturaleza de lo que está ocurriendo...

Una película puede ser buena porque el actor esté muy bueno, porque cada plano tenga la duración justa, porque las frases sean geniales, porque a uno le haga reír (si es de risa) o llorar (si es lacrimógena), porque utilice las luces y las sombras para expresar sentimientos, porque tenga unos efectos especiales del copón, porque todo el mundo diga que es buena, porque cuente la historia de siempre y parezca original...

Incluso, una película puede ser buena por su mensaje.

The happening envía, directamente de sus imágenes al cerebro del espectador, un mensaje sencillo e impactante: nos estamos suicidando sin saberlo; nos cargamos el planeta sin parecer que nos importe y, cuando esté hecho unos zorros, habremos acabado con nosotros mismos, así, casi sin conciencia de ello. Y como inconscientes que somos diremos por la tele "han sido las plantas, ha sido el aire". Pues no, amiguete, ha sido un suicidio. Inconsciente.