jueves, 15 de marzo de 2012

El discurso del Rey

El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.



El discurso del Rey es una muy buena película por varias razones: tiene momentos emotivos que se entrelazan a la perfección con otros tremendamente divertidos (todo ello en su justa medida), posee unos diálogos ingeniosos e irónicos y cuenta con unas magistrales interpretaciones de Colin Firth y Geoffrey Rush que bien valen un Oscar.

En definitiva, una de las mejores películas de 2010.

martes, 13 de marzo de 2012

La resistencia de los muertos

Un grupo de habitantes de una remota isla situada en la costa de Norte América descubrirán cómo los muertos se levantarán de sus tumbas en busca de carne humana. La gente de la isla deberá tomar una decisión: acabar con ellos o mantenerlos "con vida" hasta que encuentren una cura.



Hablamos de la sexta película de temática zombie realizada por el maestro George A. Romero. A pesar de tratar el mismo tema que en las anteriores cinco, esta vez ha querido mostrarnos el lado más "humano" de los que ya están muertos y los que aun siguen vivos.

Abre un debate moral sobre qué hacer con nuestros seres queridos que se han convertido en zombies: ¿los matamos o rematamos? o por el contrario ¿los cuidamos por si hubiera cura? El mismo dilema trasciende de The Walking Dead con los "caminantes" encerrados en el granero.

Dejando de un lado este tema, poco más hay que reseñar de esta película: zombies, algun susto y un poquitín de gore... Lo más destacado es lo comentado anteriormente. Y la verdad es que da para pensar. Y mucho...


Puntuación (0 - 10): 6

domingo, 11 de marzo de 2012

Contact

Tras la prematura muerte de sus padres siendo una niña, Eleanor Arroway perdió la fe en Dios. Como contrapartida, ha concentrado toda su fe en la investigación: trabaja con un grupo de científicos que analizan ondas de radio procedentes del espacio exterior con el fin de encontrar señales de inteligencia extraterrestre. Su trabajo se ve recompensado cuando detecta una señal desconocida que parece contener las instrucciones de fabricación de una máquina que permitiría reunirse con los autores del mensaje.



Hay que amar mucho la vida para comprender esta obra maestra, para comprender de lo que habla, para dejarse llevar por su poesía, su belleza y su absoluta perfección formal y conceptual.

Desafortunadamente, aquellos que de vez en cuando pensamos eso de "¿estarmos solos en el universo?" somos muy pocos, y todavía menos los que saben ver en una película más allá de sus imágenes y son capaces de pensar en lo que no se ve. Es una pena que haya gente que siga pensando que el contacto que tiene lugar en esta película es con el padre muerto de la protagonista. Eso demuestra que ni han comprendido lo que ocurre ni han prestado la más mínima atención al desarrollo de la trama y los conceptos manejados.

"Contact" es una fábula sobre la soledad del ser humano ante la grandeza del universo, es una exploración de la necesidad del hombre de comprender su lugar en el vasto vacío que nos rodea. Habla del pensamiento, de la fe, de la necesidad de creer en lo intangible y del ánsia de superación de las personas.

No es una película apta para cualquiera, es demasiado sublime y plantea preguntas que muchos no se formulan porque ni entienden los conceptos que las integran. Jodie Foster está fantástica, como casi siempre, y el guión está escrito con una sensibilidad propia de un genio. Esa secuencia inicial, en el cual desde los vastos confines del universo alcanzamos el ojo de una niña, demuestra como la película retuerce las exploración desde lo infinito e inalcanzable al interior, a nuestro corazón y lo que necesitamos sentir y buscar para ser felices.

Obra maestra absoluta del cine universal que pasará a la historia y que algún día debería ser de visión obligada en colegios y escuelas de todo el mundo. Una de las más grandiosas obras jamás filmadas que conecta directamente con la esencia del ser humano y enriquece la inteligencia y la capacidad de abstracción.

Irrepetible, unica e incomparable.

viernes, 9 de marzo de 2012

30 días de oscuridad

En Barrow, un remoto pueblo de Alaska, durante 30 días de cada invierno el Sol no sale y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento en el cual aparece un misterioso grupo de extraños: vampiros sedientos de sangre, listos para tomar ventaja de la ininterrumpida oscuridad y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El comisario de Barrow, Eben, su esposa Stella y un decreciente grupo de sobrevivientes deberán hacer lo que sea para resistir hasta que reaparezca la luz del día.



No es que sea muy diferente al resto de películas de vampiros pero un poco sí.
La ambientación está muy bien realizada, las interpretaciones de los protagonistas son las correctas para este tipo de películas y creo que mantiene en suspense al espectador a lo largo del filme, no solo la mitad de la película como solemos estar acostumbrados.

En definitiva, una película entretenida y muy acertada para ver un viernes por la noche.

jueves, 8 de marzo de 2012

Acción Mutante

Bilbao, año 2012. Una extraña banda terrorista, "Acción Mutante", siembra el terror en el país. Está formada por seres deformes que pretenden vengarse de los ricos y guapos. El cerebro del grupo es el malvado Ramón, un ser sin escrúpulos. La banda planea el secuestro de la hija de un conocido industrial, durante una boda...



Equilibrada mezcla de gore, ciencia ficción, acción y humor, acompañado de una buena dosis de frikismo que hacen de la película, un producto entretenido y surrealista.

"Acción Mutante" sorprende para bien, puesto que tanto el título, como algún resumen argumental pueden conducir al error de pensar que es la típica película mala sin pies ni cabeza, y llena de tópicos. Aunque esto no sea así, en la última parte, la película disminuye su calidad.

PD: Durante la película nos acompañan canciones de la célebre Karina!

miércoles, 7 de marzo de 2012

El libro de Eli

En un futuro apocalíptico, 30 años después del "resplandor" que aniquiló la casi totalidad de la sociedad civilizada, unos pocos humanos sobreviven en un ambiente increíblemente hostil y árido. Violaciones, canibalismo y salvajismo imperan en unas derruidas ciudades donde el más fuerte y el que posee el agua impone su ley. Vagando por la carretera, un guerrero solitario (Denzel Washington) se dirige al oeste con una sola misión: proteger un misterioso libro que lleva en su mochila.



La película es una especie de película del oeste apocalíptica,  más reflexiva de lo que cabe pensar en un principio. Las comparaciones con The Road son inevitables, ya que comparten escenario, fotografía, sensaciones, ambientación, detalles argumentales (como todas los filmes del género)... pero difieren en sus intenciones.

Ésta tira más por el camino espiritual y para ello convierte a Denzel Washington en un misionero, una especie de último profeta. Muestra acertadamente la religión como un arma de doble filo: un motivo para la paz ,la esperanza individual y universal; y un instrumento de manipulación masiva.

Altamente recomendable para aquellos libres de prejuicios religiosos o al menos, que sepan dejarlos en casa. Y si no, consideradla ciencia-ficción.

PD: Un final totalmente inesperado...

domingo, 4 de marzo de 2012

La habitación 1408

Basada en un relato de Stephen King, cuenta la historia de un novelista de terror que sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras dedicarse a desacreditar fenomenos paranormales ocurridos en supuestas casas fantasmas, él no tiene prueba alguna de la existencia de vida más allá de la muerte. Sin embargo, todo cambiará cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin de Nueva York...



Esta sí es una película de terror y cumple su misión. Una original y nada previsible historia de un novelista que escribe sobre lugares encantados, dedicándose a visitarlos y desacreditarlos en sus libros hasta que se enfrenta a la habitación 1408 del neoyorquino hotel Dolphin. Este escritor es John Cusack, que ya se nos ha hecho mayor, más maduro, controlando la escena y llevando el peso del 90% de la peli que, por su puesta en escena, muchas veces se asemeja a una obra de teatro monologuista, en la que Cusack actúa consigo mismo y nada más. El resto del reparto…bueno, casi no hay resto de reparto. Aparece un ratito Samuel L. Jackson, con sus canitas ya en la barba, para darle credibilidad al tema y ese toquecito extra de solemnidad y… para de contar, los demás para justificar gastos.

Merece la pena verla, apta para todos los amantes del género de Stephen King y sobretodo supone un poquito de oxígeno para los que nos hemos quedado sin respiración con tanta basura actual que también ha sido catalogada como cine de terror.

sábado, 3 de marzo de 2012

Hostel

Paxton y Josh, dos amigos norteamericanos, ambos universitarios, recorren Europa con sus mochilas y con Oli, un islandés que se les une por el camino. En Eslovaquia conocen a Natalya y Svetlan, dos exóticas bellezas por las que se dejan atraer para acabar atrapados en un siniestro y tenebroso lugar. Un lugar donde los hombres pierden su humanidad, su moral y se comportan como animales sin escrupulos. Su situación es tan angustiosa como el más oscuro e insano recoveco del alma humana...



Vamos por partes (chiste fácil hablando de esta película...). Hablamos de un filme gore, así que hay mucha sangre, sadismo, lenguaje obsceno, terror, armas, violencia gratuita... Lo advierto porque buceando por la red de redes no he visto más que malas críticas de esta cinta por esos motivos. Es como criticar que "cantan" en "Grease" sabiendo que es un musical.

Dicho esto, vamos con nuestra crítica:  Sí, hay sangre y mucha y hay escenas brutales que denotan no tan sólo un deseo psicópata humano de matar, que podría llegar hasta el punto que vemos en el film (recordemos que la realidad siempre supera la ficción... ) sino también un reflejo de los deseos más oscuros que los hombres podrían llegar a pagar.
Si bien es cierto que se trata de una película con varios errores y actores no excesivamente buenos, algún que otro tópico y situaciones absurdas; hay que recordar que género se está visionando. Una película muy interesante, original y oscura. Un experimento llevado al cine con mayor éxito, una banda sonora muy lograda, una "road movie"entretenida y una pieza indispensable para todos los amantes del terror hard o del gore light.

viernes, 2 de marzo de 2012

Un final made in Hollywood

Val Waxman (Allen) es un neurótico director de cine que, tras conseguir dos veces el Óscar, ha caído en el olvido. Su fracaso lo ha llevado al mundo de la publicidad, pero él anhela desesperadamente volver a los escenarios. A pesar de que lo abandonó por un gran productor, su ex-mujer sigue confiando en su talento y le propone dirigir una película de gran presupuesto que produciría su novio. Pero justo antes de empezar el rodaje, Val se queda repentinamente ciego. Dispuesto a aprovechar la oportunidad a cualquier precio, decide ocultar su ceguera a todo el mundo y seguir adelante con la película.



Comedia disparatada, inevitablemente irregular, pero hilarante en muchos momentos, con la que el genio de Allen parece volver hacia el humor explosivo, de ocurrencias casi absurdas, de sus trabajos de la década de los 90.

Muy buena peli para pasar un rato divertido!!!

jueves, 1 de marzo de 2012

La historia interminable

Escondido en el desván de su colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático, ”La historia interminable”, que relata la paulatina destrucción del Reino de Fantasía. Una especie de ”Nada” misteriosa destruye el país y a las criaturas que lo habitan. A medida que avanza en la lectura, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él; de que consiga entrar dentro del libro...



Sin duda, ésta es otra de las películas de mi infancia. Sé que a Michael Ende no le gustó nada porque se dejaron exactamente media novela fuera, pero lo que está es un modelo de cómo se debe hacer una adaptación de un libro.

De ritmo trepidante, personajes entrañables y carismáticos y secuencias de indudable impacto y emoción, La historia interminable es la madre indiscutible de las películas fantásticas que tan en boga están ahora. Lo que la hace especial es que desde el primer minuto conecta con el espectador y lo atrapa en la aventura de Atreyu, Bastian, La Emperatriz Infantil, Ártax, Fuyur, Morgk y los demás. Poco importa que los efectos especiales sean risibles en la actualidad, o que los animales no sean más que pedazos de trapo.

Lo mejor: Todo, haciendo especial énfasis en la dirección de producción, que consigue dar vida al reino de Fantasía alejándola de su referente real (Alemania).
Lo peor: Nada