Burlesque

Ali Rose es una chica de pueblo que se traslada a la gran ciudad y entra a trabajar como camarera en un club de variedades; pero, muy pronto, su objetivo será demostrarle a la encargada del local, Tess, que tiene talento para ser una de las chicas del espectáculo.

Burlesque es una película con un guión nada del otro mundo y una historia bastante sencilla y lineal, pero ofrece lo que promete. Para nada me dispuse a ver la peli con la pretensión de visionar un peliculón, iba simplemente a ver cantar y bailar a mi la cantante favorita de mi novio, y me he encontrado con una película más que aceptable que ha superado mis expectativas y que se merece más de que muchos musicales que incluso han sido oscarizados, de eso estoy completamente convencido.

La cinta mezcla una buena fotografía con mucho color, un vestuario muy atractivo y música realmente buena, por no mencionar la increíble voz de su protagonista que a ninguno dejará indiferente (sí, habéis leído bien).

La actuación de Aguilera la considero de sobresaliente teniendo en cuenta que ella no es actriz sino cantante, pero este hecho la sitúa en el escalafón de Artista. Me ha recordado bastante (no me matéis por ello) a Scarlett Johansson en su actuación, tal vez porque interpreta a una rubia tontita enamoradiza pero con valentía igual que Scarlett en Scoop. En cualquier caso, una actuación excelente que demuestra que está ala altura de cualquier otra actriz pero que además canta y baila (y de que manera señores!)-

Posesión infernal

Cinco amigos se alojan en una cabaña de Tenessee para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer el Necromicon...

De género: Terror, fantástico, sobrenatural, casas encantadas, gore, posesiones/exorcismos. Es terrorífica, es fantástica, es sobrenatural, están en una casa encantada, tiene gore y hay posesiones y exorcismos, cumple con creces el género por lo que ya en sí merece un notable ya que no todas películas lo cumplen.

Puedo decir que vi justo lo que esperaba ver, una película muy entretenida y gore. Las escenas de gore harán mirar para otro lado al estómago más fuerte y las escenas de suspense pondrá los pelos de punta al más despierto, ahora el realizador tiene a disposición los mejores efectos visuales y mención aparte para el maquillaje que juega un papel fundamental en toda la peli.

 Lo repito: me ha gustado, es para recomendar a todos los amantes del género del terror y el gore

Los puentes de Madison

La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson, un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid, un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos.

Las apariencias engañan... me había resistido a verla pensando que era un dramón empalagoso, de los que te arrancan la lágrima fácil utilizando sensiblería barata y transcurridos un par de días te olvidas hasta del título. Nada más lejos de la realidad.

Un día cayó en mis manos por casualidad y me fascinó. Hay un antes y un después tras ver esta película. Además de ser una de las mejores de su género, es de ese tipo de obras de arte que hacen que te reconcilies con el cine.

Es maravillosa de principio a fin, es estremecedora. El amor traspasa la pantalla lentamente, en silencio, sin palabras, de manera sutil como una fina lluvia que te va mojando poco a poco y sin darte cuenta acabas calado hasta los huesos. Llegas al final metido en la piel de Francesca o de Robert llorando a mares y con un nudo en la garganta.

Recomendable a todos aquellos que quieran disfrutar de una gran historia y que no tengan miedo a que el cine les remueva sentimientos.

Guerra mundial Z

Cuando el mundo comienza a ser invadido por una pandemia de muertos vivientes, el experto investigador de las Naciones Unidas Gerry Lane intentará evitar lo que podría ser el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo entero buscando respuestas sobre cómo parar la horrible epidemia que amenaza a toda la humanidad, intentando salvar las vidas de millones de desconocidos así como la de su propia familia.

Empiezo sincerándome. No he leído la celebrada novela de Max Brooks. Soy un hereje, discúlpenme.

Aún sabiendo las deficiencias en la adaptación, 'Guerra mundial Z', en versión película, no pretende sino ser un 'blockbuster' veraniego, un refugio ante el sofocante calor y los deprimentes estrenos estivales. Y logra su objetivo con eficacia y, lo más inusual de todo, con inteligencia.
'Guerra mundial Z' hacía esperar no más que un pasable entretenimiento, pero sorprendentemente es más que eso: supone una gratificante aportación al sobreexplotado subgénero zombi, que atiende al movimiento perpetuo y a una panorámica de la espectacularidad con resultados no tan obvios (ni habituales) a los que nos tienen acostumbrados.
La ausencia de 'gore' no debería desalentar al aficionado, pues los estímulos que ofrece el filme son variados y atractivos, y el giro final merece verse no como una traición al original sino como una interesante vuelta de tuerca.
Para el que esto escribe, estamos ante un competente y generoso espectáculo, tenso y entretenido, que propone una ligera y atractiva desviación del mito zombi para estos días de canícula y vacíos espirituales. Y el epílogo propone secuela, la verdadera guerra. Habrá que esperar.

PD: En la imagen, cartel con el que se promocionó la película en España.

Expediente Warren: The Conjuring

La película esta basada en la historia real de la familia Perron y sus encuentros sobrenaturales en su casa de Rhode Island. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas...

"The Conjuring" es una buena película de terror. Durante casi toda la película uno tiene la sensación de estar viendo, por fin, una peli de terror de verdad, de las de antes... y en estos tiempos que corren eso ya es decir mucho. Tiene ese aire clásico propio de las películas que sobreviven al paso del tiempo, ya se verá si finalmente es así... pero de momento, tiene todos los boletos para convertirse en un "clásico del terror moderno". Estar ambientada en los setenta le va como anillo al dedo.
El ritmo de la película, es un ritmo pausado, clásico, muy alejado de montajes videocliperos y más centrado, afortunadamente, en desarrollar una atmósfera inquietante (y vaya si lo consigue!) y unos personajes con los que identificarnos (en esta peli, por fin, nos importa lo que les pase a los personajes).

En conclusión, excelentísima película de terror que seguro se queda como un clásico del género moderno y contemporáneo.

Manolito Gafotas

El verano se presenta francamente mal para Manolito Gafotas. Está condenado, un año más, a pasar las vacaciones en su pequeño piso de Carabanchel Alto, con su madre, su abuelo y su hermano pequeño. Y encima, para disgusto de su madre, ha suspendido las matemáticas. Manolito espera la llegada de su padre, camionero de profesión, con la ilusión de que los lleve a la playa.

Catalogar esta película con un diez puede que resulte insultante y frívolo para algunos. Se supone que una matrícula de honor deber ser reservada sólo para las obras maestras del cine, para esos clásicos absolutos que todos tenemos en mente. Pero lo siento, no se me ocurre otra nota para una de mis películas españolas preferidas. La única película que me hace emocionar cada vez que la veo, siempre en el mismo momento, en la misma escena.

Manolito Gafotas es mi infancia y la de todos (o al menos la del 90% de españolios). Yo nací y crecí en una ciudad del cinturón de Barcelona y no en el extrarradio de Madrid, pero las sensaciones que Manolito transmite son las que viví yo. Muy parecidas, en ocasiones las mismas. Y Adriana Ozores representa a la mayoría de las madres de mi generación. ¡Qué gran actriz es la señora Ozores!

Comedia divertida, reflejo fiel de la típica familia de la clase media española en los años 80, de los 90 y de siempre. Gracias a Elvira Lindo, Miguel Albaladejo y todos aquellos que hicieron posible esta maravilla llamada Manolito Gafotas

La naranja mecánica

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

 
Todos dicen que debes comportarte, que debes ser educado y bien agradecido, que debes respetar a tus mayores y que la música docta es solo para almas nobles. Todos dicen que debes adecuarte a la sociedad, pero no. La soledad y la angustia de lo incomprendido aborda al desequilibrado y lo lleva a ejecutar actos de inexplicable maldad y todos creemos que no se puede ser más malo que los malos que nos pinta esa pulcra sociedad. Pero hay cosas peores, te lo puedo asegurar. Hay una naranja que está reservada sólo para antisociales; la sembró el escritor Anthony Burguess y la cosechó el director Stanley Kubrick que la ofrece sin cubiertos ni servilletas. No tiene compasión de ti y te la sirve tan cruda como la vida es. Para que quizás pienses (muchos ya ni recuerdan como pensar).
Una película infaltable en los análisis del buen cine, quizás la obra maestra de un demente acostumbrado a ofrecer obras de arte.

Cuando ruge la marabunta

En la jungla sudamericana, el propietario de una gran plantación decide casarse por correspondencia para tener un hijo que herede su hacienda. A su esposa no le resultará fácil adaptarse a la brusquedad del marido y a las costumbres de los nativos. Mientras, una terrible plaga de hormigas asesinas amenaza la región...

Excelente dentro de su género y expectativas, "Cuando ruge la marabunta" es una película de aventuras de toda la vida, de esas para verla un fin de semana tranquilo y quedarte pegado al televisor. Tiene todo lo que debe tener: paisajes exóticos, escenarios coloniales, su toque antropológico... para narrar la epopeya del hombre que intenta dominar la naturaleza (humana y de la otra). Todo eso a un ritmo sostenido e in crescendo que combina a la perfección la trama "catastrófica" con la romántica, en la que la caracterización de los personajes está mucho más conseguida y menos encorsetada que en otras películas del género.

Una de esas joyas "menores" que vi de niño y me gustan más ahora.

Amelie

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

¿Cuantos adjetivos podríamos utilizar para describir a Amelie? Los inventados por el hombre no serían suficientes, pero vamos a por algunos...
"Mágica, risueña, entrañable, brillante, traviesa, positiva, arroyadora, divertida, optimista, tierna, sensible, espontánea, inteligente, sencilla, compleja, original, diferente, onírica, musical, bella, golosa, limpia, apetitosa, graciosa, coherente, bohemia, esperpéntica, visual, completa, colorista, amena, prodigiosa, instructiva, fuerte, pragmática, envidiable, atractiva, sutil, extraordinaria, artística, elegante, carismática, metafórica, majestuosa, profunda, atrevida, alegre, tierna, interesante, demencial, reflexiva, infantil, madura, minimalísta, grandiosa, bestial, virtuosa, innovadora, sincera, detallista, gratificante, ingeniosa, versátil, inigualable, imprevisible, vitalista, mística, frenética, enigmática, perspicaz, veloz, pausada, radical, moderna, lúcida, clásica, novedosa, moralista, antológica, transgresora, agradable, excelente, maravillosa, rara, auténtica, sensacional, imprescindible, perfecta, inmortal, impecable, única e irrepetible"

Misery

Un escritor llamado Paul Sheldon lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, cuya protagonista es una mujer llamada Misery. Decidido a acabar con esta situación, mata al personaje y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Terminado su trabajo, emprende el regreso, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un grave accidente. Annie Wilkes, una brusca e impetuosa mujer, gran admiradora suya, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida con esmero. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje.

La adaptación al cine de la novel de King Misery es una película que todo el mundo debería ver. Es de esas películas que no necesitan ni muertos vivientes, ni sangre por todas partes para causarte miedo, o mejor dicho, intriga. Kathy Bates hace una de sus mejores interpretaciones (un Oscar bien merecido). ¿Cómo se puede estar tan loca? ¿Cómo es capaz de cambiar tan rápidamente de personalidad? Es impresionante. Y todo el mundo sentirá pena (y mucha) por el pobre Paul, ya que lo pasará fatal en manos de la psicópata de Annie Wilkes.
Recomendadísima.

Muñeco diabólico

El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto.

Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine: Chucky, el muñeco diabólico.

Esta primera entrega, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta parte es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.

La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante, es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.

En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco que te mantendrá pegado al asiento hasta el final.

El gran Gatsby

1922 en la ciudad deNueva York. Wall Street se alza soberano entre las gentes de la metropoli. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor de su juventud.

Buena película, sí señor. Genial película, con genial desenlace, interpretado por un aclamado Leonardo DiCaprio que no sabe el pobre hombre cómo lograr la estatuilla de una santa vez. Pero ya sabéis, en Hollywood pasa lo que pasa...
Es muy difícil resumir o realizar la crítica de este largometraje, pero dentro de esa dificultad encontramos una palabra que la define perfectamente y con la precisión necesaria que se merece esta obra de arte... hablamos de la MAJESTUOSIDAD hecha cine.
Es un espectáculo digno de pasar a los anales de la historia. Es la Capilla Sixtina del séptimo arte, más impotente que la Gran Pirámide de Gizeh, más sublime que la Novena Simfonía... es todo esto y mucho más. Siglos de historia del arte comprimidos en una pequeña gran cinta de 135 minutos de duración.

El diario de Noa

En una residencia de ancianos, un hombre lee a una mujer una historia de amor escrita en su viejo cuaderno de notas. Es la historia de Noah Calhoun y Allie Nelson, dos jóvenes adolescentes de Carolina del Norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, se enamoraron profundamente y pasaron juntos un verano inolvidable, antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la guerra.

La historia estará muy trillada pero también muy bien contada, con buenos intérpretes y sobre todo una ambientación excelente. Emociona más y más según va avanzando el metraje porque habiendo conseguido que te identifiques con los personajes te hace soñar con lo maravillosa que sería tu vida si encontraras un amor como el que te cuentan. Un amor ideal, ese que logran tener una de cada cien mil parejas. Y es que la vida es bella, pero desgraciadamente no tanto. Menos mal que tenemos al cine.

Big Fish

William Bloom regresa a casa para estar al lado de su padre moribundo. Una vez más se ve obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.

 

Tim Burton nos obsequia con una de sus obras más mágicas, un maravilloso regalo de pequeñas historias en forma de cuento (muy bien narradas) que te llegan a conmover por el trasfondo real que tienen cada una de ellas.

El director consigue crear una lograda atmósfera en la película, llena de colorido y de fantasía que te envuelve.

En definitiva una película hecha con mucha imaginación, con el gran talento que posee Tim Burton para ese tipo de películas.

Desmembrados

Los empleados de una multinacional que se dedica a la fabricación de armas se van a Hungría a pasar un fin de semana pagado por la empresa. Sin embargo, en lugar de descanso y diversión, lo que encontrarán será una auténtica pesadilla.

Película inglesa de 2006 que consiguió divertirme con su mezcla de gore y humor agudo. Una historia sencilla que deleita con su argumento llevadero y también con la dosis de sangre justa que la hace sorprendente, a veces poco predecible y otras intencionadamente predecible. Recomendada para pasar un buen rato, aunque es desagradable en muchos momentos su sentido del humor la hace muy digestiva.

Critters

Ocho alienígenas hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento. En su camino se encuentran con la familia Brown que, sin saberlo, se convierte en el plato principal de su menú. Sin embargo, los Brown contarán con la ayuda inesperada de una pareja de cazadores intergalácticos...

Ésta era una de las películas indispensables en los videoclubs, raro era ver su carátula y no querer alquilarla, y es que para eso nació esta cinta, para ser disfrutada en el VHS. Vergonzoso es por otro lado, que todavía se la siga ignorando en el mercado del DVD en favor de innumerables bodrios de la misma época que ésta, que si han visto la luz en este sector.

Con más malas pulgas que sus parientes cinematográficos los Gremlins, aunque no tan divertidos como estos, los cuerpo-espines del espacio consiguieron en su momento, un merecido reconocimiento por parte del público, propiciando tres entregas más, de las cuales la 2ª es la única que vale la pena.

Estallido

El ejército de los Estados Unidos arrasa un campamento del Zaire en el que un virus mortal semejante al ébola estaba acabando con la población. Lo que se pretendía con esta medida era mantener el virus en secreto y, al mismo tiempo, impedir que se propagase. Lo que no estaba previsto era que un pequeño mono, portador del peligroso virus, viajara en un barco desde el Zaire a EE.UU. El pánico se desata cuando se descubre que todos los que que han estado en contacto con el simio empiezan a mostrar los primeros síntomas de la enfermedad.

Pese a lo oscuro del título de esta crítica y a la supongo macabra fijación que tengo con las películas de infecciones en masa y muertes a granel, esta cinta no merece un título tan negro ya que pese a tanta infección y contagiado lo que se enseña no es para tanto, quedándose más en una idea a la que no se le ha sacado todo el partido posible que una película de esa temática que tanto me atrae al fin y al cabo.

Se pinta más como película de acción y en eso almenos entretiene, que no es poco.

A los que se hayan quedado con ganas de algo más macabro, los remito a la primera parte de la turbadora "Apocalipsis" (The Stand) de Stephen King o a la más reciente "Infectados".

La última casa a la izquierda

Remake de la película "La última casa a la izquierda", dirigida por Wes Craven en 1972. Mari Collingwood llega con sus padres a la casa que tienen junto al lago para pasar unos días. Esa misma tarde, saliendo por la zona con su amiga Paige, ambas son secuestradas por Krug, un psicópata que ha escapado de la cárcel, y sus compañeros, su perturbada novia Sadie, su sádico hermano Francis, y su anulado hijo Justin.

“La última casa a la izquierda” es el típico thriller que gustará bastante a los entusiastas de las emociones fuertes y quizás no tanto a espectadores algo más exigentes. Dicen, incluso, los que han visto la versión original de Craven que este remake es más bien flojillo. Así pues, aviso a navegantes: la peli es del montón, no es de terror (que quede claro) y de sutil poco tiene. Aún así, si eres tan visceral como yo y te apetece comerte las uñas durante un par de horitas, hazme caso: acuesta tus neuronas y saca de paseo tus instintos más elementales y primarios. Disfrutarás.

El proyecto de la Bruja de Blair

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, la cámara con la que rodaron fue encontrada, mostrando los terroríficos eventos que dieron lugar a su desaparición.

Una comedia es buena si hace reír, un drama es bueno si logra hacernos llorar o nos pone en disposición a ello, ¿Una película de terror?. Una película de terror es buena si es creíble, porque solo nos da miedo en la gran pantalla lo que intuímos que podría pasar en realidad.

Por eso de niños casi todas las películas de terror nos dan miedo, pues para la mente de un niño todo es posible y todo podría suceder. También por eso al hacernos mayores las películas que nos dieron miedo de pequeños nos causan risa. Las vemos demasiado fantasiosas. Imposibles, en una palabra.

Bien, en ese sentido esta película es magnífica por el realismo que transmite. Parece real, uno no puede evitar ponerse en la situación de los protagonistas. Es una película que sugiere en lugar de mostrar descaradamente, al contrario que la mayoría de películas de terror de hoy día.

A mí me parece, siguiendo esos parámetros, totalmente recomendable.

Con la muerte en los talones

Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

La vi por primera vez cuando cursaba 4 de la ESO y la recuerdo como una maravillosa película de Sir Alfred Hitchcock, excepcionalmente interpretada por el gran Cary Grant, llena de emoción e intriga como ninguna. Me encanta este tipo de largometrajes sobre espionaje. Posee aventura, acción, misterio, humor, romance, que más se puede pedir... ¡¡¡Matrícula de honor!!!

Recuerdo que nos enganchó esta peli. Durante meses estuvimos cachondeándonos con el Sr. Kaplan... y cuando eso sucede, a esa edad, significa que la película te ha marcado.